O universo dos amigurumis encanta cada vez mais pessoas, tanto quem deseja aprender a técnica quanto quem busca peças delicadas para presentear ou decorar. Entre tantas opções de personagens e animais, a Girafa Lila se destaca pelo seu charme único, transmitindo alegria, ternura e um ar lúdico que conquista adultos e crianças. Fazer uma girafa em crochê é um desafio que exige atenção aos detalhes, mas que ao final recompensa a artesã com uma peça encantadora e versátil, capaz de se adaptar a diferentes estilos e ocasiões. Neste artigo, você vai descobrir quais materiais usar, dicas para montagem, ideias de personalização, erros comuns a evitar e até mesmo sugestões de preços para vender sua criação — tudo isso sem precisar de uma receita pronta.
Materiais Indicados
Para garantir que sua Girafa Lila tenha boa durabilidade, acabamento impecável e seja segura para o uso infantil, a escolha dos materiais é fundamental. O fio mais indicado é o algodão mercerizado ou fio antialérgico, que oferece maciez e resistência. As agulhas variam de 2,0 mm a 3,0 mm, dependendo do fio escolhido, mas a regra de ouro é sempre usar uma agulha um pouco menor do que a recomendada no rótulo do fio para evitar buracos entre os pontos. O enchimento ideal é a fibra siliconada, que deixa a peça fofinha e moldável. Já os olhinhos podem ser com trava de segurança — opção indicada para crianças — ou bordados, se você preferir um acabamento artesanal mais delicado. Além disso, tesoura, agulha de tapeçaria e marcadores de pontos são ferramentas indispensáveis no processo.
Dicas de Montagem e Acabamento
A Girafa Lila é composta por várias partes: corpo, pescoço, pernas, braços, orelhas, chifrinhos e cauda. O segredo está em produzir cada parte com paciência e manter a contagem de pontos precisa. Uma dica valiosa é costurar as partes com a chamada costura invisível, que garante firmeza e evita que as emendas fiquem aparentes. Também é importante distribuir o enchimento aos poucos, sem exageros, para que a peça mantenha a forma arredondada sem ficar dura demais. Na hora de unir o pescoço ao corpo, capriche no alinhamento, pois esse detalhe pode definir se sua girafa ficará ereta e elegante ou tortinha e sem graça.
Personalização da Girafa Lila
Embora a versão clássica da Girafa Lila seja amarela com manchinhas marrons, o crochê permite brincar com as cores e dar personalidade única à peça. Você pode criar uma girafa rosa para compor a decoração de um quarto feminino, apostar no azul ou verde para temas criativos, ou até usar fios mesclados para um efeito divertido. Outra ideia é adicionar acessórios extras, como laços, chapéus ou até roupinhas removíveis, que deixam a peça ainda mais exclusiva. Bordar detalhes como boquinhas sorridentes, cílios ou até pequenas manchas extras no corpo também é uma ótima forma de dar expressão e autenticidade ao seu amigurumi.
Erros Comuns ao Fazer a Girafa
Toda artesã, seja iniciante ou experiente, já se deparou com erros no processo de produção. No caso da Girafa Lila, os deslizes mais comuns incluem: colocar excesso de enchimento, o que pode deformar a peça; costurar as partes de maneira desalinhada, deixando o corpo torto; escolher um fio inadequado, que desfia facilmente e compromete o acabamento; e esquecer os detalhes de segurança, como olhinhos com trava, fundamentais em peças destinadas a crianças pequenas. Outro erro recorrente é não conferir a contagem de pontos, o que pode alterar completamente o formato esperado da girafa. Manter atenção nesses detalhes é o que diferencia uma peça simples de uma criação profissional.
Quanto Custa Produzir e Vender a Girafa Lila?
Um ponto essencial para quem transforma o crochê em fonte de renda é saber calcular o valor justo das peças. Para produzir uma Girafa Lila, o gasto médio com materiais fica entre R$ 20 e R$ 35, dependendo da marca do fio e dos acessórios utilizados. O tempo de produção pode variar de 8 a 12 horas, o que deve ser levado em conta no cálculo final. Considerando todos esses fatores, o preço de venda sugerido para a Girafa Lila fica entre R$ 80 e R$ 150, dependendo do acabamento, da personalização e até da região onde você comercializa. Vender abaixo desse valor desvaloriza o trabalho artesanal, por isso é importante entender que cada ponto representa dedicação, paciência e habilidade.
A Girafa Lila em amigurumi é uma peça encantadora que vai muito além de um simples brinquedo. Ela pode decorar, emocionar e até se transformar em um produto altamente lucrativo para quem trabalha com artesanato. Ao escolher bons materiais, dedicar atenção à montagem e evitar erros comuns, você garante um resultado final impecável e cheio de personalidade. Além disso, ao valorizar o preço do seu trabalho, você fortalece não apenas a sua arte, mas todo o mercado de crochê artesanal. Se você ainda não tentou fazer uma girafa em crochê, este é o momento de se inspirar e colocar a criatividade para trabalhar.
Receita Passo a Passo Grátis da Girafa Lila
Cabeça
Com o fio bege, comece fazendo um anel mágico. Na CARREIRA 1 trabalhe seis pontos baixos dentro do anel. Na CARREIRA 2 faça dois pontos baixos em cada ponto, ficando com doze pontos. Na CARREIRA 3 faça um ponto baixo seguido de dois pontos baixos no mesmo ponto, repetindo essa sequência até o final, ficando com dezoito pontos. Na CARREIRA 4 faça um ponto baixo, depois dois pontos baixos no mesmo ponto, mais um ponto baixo, repetindo até o final, totalizando vinte e quatro pontos. Na CARREIRA 5 faça três pontos baixos e dois pontos baixos no mesmo ponto seguinte, repetindo até o final, ficando com trinta pontos. Na CARREIRA 6 trabalhe dois pontos baixos, faça dois pontos baixos no mesmo ponto, mais dois pontos baixos, repetindo até o final, completando trinta e seis pontos. Na CARREIRA 7 faça cinco pontos baixos e dois pontos no mesmo ponto, repetindo até terminar, ficando com quarenta e dois pontos.
Na CARREIRA 8 trabalhe cinco pontos baixos, depois dois pontos baixos juntos no mesmo ponto e em seguida mais um ponto baixo, repetindo até o fim, ficando com quarenta e oito pontos. Na CARREIRA 9 faça sete pontos baixos e dois pontos baixos no mesmo ponto seguinte, repetindo até o final, ficando com cinquenta e quatro pontos. Na CARREIRA 10 trabalhe oito pontos baixos e dois pontos baixos no mesmo ponto, repetindo até o fim, ficando com sessenta pontos. Da CARREIRA 11 até a 13 faça sessenta pontos baixos em cada volta. Na CARREIRA 14 trabalhe nove pontos baixos e dois pontos no mesmo ponto, repetindo até o final, ficando com sessenta e seis pontos. Da CARREIRA 15 até a 17 trabalhe sessenta e seis pontos baixos em cada volta. Na CARREIRA 18 faça dez pontos baixos e dois pontos no mesmo ponto, repetindo até terminar com setenta e dois pontos. Da CARREIRA 19 até a 23 trabalhe setenta e dois pontos baixos em cada carreira.
Agora coloque os olhos de segurança entre as carreiras 14 e 16, deixando oito pontos de distância entre eles.
Na CARREIRA 24 faça dez pontos baixos e uma diminuição, repetindo até o final, ficando com sessenta e seis pontos. Na CARREIRA 25 faça nove pontos baixos e uma diminuição, ficando com sessenta pontos. Na CARREIRA 26 faça oito pontos baixos e uma diminuição, repetindo até o final, ficando com cinquenta e quatro pontos. Na CARREIRA 27 faça sete pontos baixos e uma diminuição, ficando com quarenta e oito pontos. Na CARREIRA 28 faça seis pontos baixos e uma diminuição, terminando com quarenta e dois pontos. Na CARREIRA 29 faça cinco pontos baixos e uma diminuição, ficando com trinta e seis pontos. Na CARREIRA 30 trabalhe quatro pontos baixos e uma diminuição, repetindo até o fim, ficando com trinta pontos. Por fim, na CARREIRA 31 faça três pontos baixos e uma diminuição até o final, ficando com vinte e quatro pontos.
Encha bem a cabeça com fibra de enchimento e finalize com ponto baixíssimo, cortando o fio.
Corpo
Ainda com o fio bege, faça um anel mágico. Na CARREIRA 1 coloque seis pontos baixos dentro do anel. Na CARREIRA 2 faça dois pontos baixos em cada ponto, ficando com doze pontos. Na CARREIRA 3 faça um ponto baixo e dois pontos baixos no mesmo ponto, repetindo até o final, ficando com dezoito pontos. Na CARREIRA 4 faça dois pontos baixos e dois pontos no mesmo ponto, repetindo até completar vinte e quatro pontos. Na CARREIRA 5 faça três pontos baixos e dois pontos no mesmo ponto, repetindo até ficar com trinta pontos. Na CARREIRA 6 faça quatro pontos baixos e dois pontos no mesmo ponto, repetindo até o final, ficando com trinta e seis pontos. Na CARREIRA 7 faça cinco pontos baixos e dois pontos baixos juntos no mesmo ponto, repetindo até o fim, ficando com quarenta e dois pontos.
Na CARREIRA 8 faça seis pontos baixos e dois pontos no mesmo ponto, repetindo até o fim, ficando com quarenta e oito pontos. Na CARREIRA 9 faça sete pontos baixos e dois pontos no mesmo ponto, repetindo até o final, ficando com cinquenta e quatro pontos. Na CARREIRA 10 faça oito pontos baixos e dois pontos no mesmo ponto, ficando com sessenta pontos. Da CARREIRA 11 até a 16 trabalhe sessenta pontos baixos em cada volta. Na CARREIRA 17 faça oito pontos baixos e uma diminuição, repetindo até o final, ficando com cinquenta e quatro pontos. Na CARREIRA 18 trabalhe cinquenta e quatro pontos baixos. Na CARREIRA 19 faça sete pontos baixos e uma diminuição, repetindo até terminar, ficando com quarenta e oito pontos. Na CARREIRA 20 faça quarenta e oito pontos baixos. Na CARREIRA 21 trabalhe seis pontos baixos e uma diminuição, repetindo até o fim, ficando com quarenta e dois pontos. Na CARREIRA 22 faça quarenta e dois pontos baixos. Na CARREIRA 23 trabalhe cinco pontos baixos e uma diminuição, repetindo até o final, ficando com trinta e seis pontos. Na CARREIRA 24 faça trinta e seis pontos baixos. Na CARREIRA 25 faça quatro pontos baixos e uma diminuição, repetindo até terminar, ficando com trinta pontos. Na CARREIRA 26 faça trinta pontos baixos. Na CARREIRA 27 trabalhe três pontos baixos e uma diminuição, repetindo até o final, ficando com vinte e quatro pontos. Da CARREIRA 28 até a 41 faça vinte e quatro pontos baixos em cada carreira.
Encha bem o corpo com fibra e finalize deixando um pedaço de fio longo para costurar na cabeça.
Chifres (faça 2)
Comece com o fio marrom. No anel mágico da CARREIRA 1 faça seis pontos baixos. Na CARREIRA 2 faça dois pontos baixos em cada ponto, ficando com doze pontos. Na CARREIRA 3 trabalhe um ponto baixo e dois pontos baixos no mesmo ponto, repetindo até o final, ficando com dezoito pontos. Na CARREIRA 4 faça dezoito pontos baixos. Na CARREIRA 5 trabalhe um ponto baixo e uma diminuição, repetindo até o final, ficando com doze pontos. Troque para o fio bege. Na CARREIRA 6 faça um ponto baixo e uma diminuição, repetindo até o final, ficando com oito pontos. Da CARREIRA 7 até a 9 faça oito pontos baixos em cada carreira. Finalize com ponto baixíssimo, corte o fio e deixe uma sobra para costurar.
Orelhas (faça 2)
Com o fio bege, inicie com um anel mágico. Na CARREIRA 1 faça quatro pontos baixos. Na CARREIRA 2 trabalhe um ponto baixo e dois pontos baixos no mesmo ponto, repetindo duas vezes, ficando com seis pontos. Na CARREIRA 3 faça dois pontos baixos e dois pontos baixos no mesmo ponto, repetindo até o final, ficando com oito pontos. Na CARREIRA 4 faça três pontos baixos e dois pontos baixos no mesmo ponto, repetindo até o fim, ficando com dez pontos. Na CARREIRA 5 faça quatro pontos baixos e dois pontos no mesmo ponto, repetindo duas vezes, ficando com doze pontos.
Na CARREIRA 6 trabalhe cinco pontos baixos e dois pontos no mesmo ponto, repetindo até terminar, ficando com quatorze pontos. Na CARREIRA 7 faça seis pontos baixos e dois pontos no mesmo ponto, repetindo até o final, ficando com dezesseis pontos. Na CARREIRA 8 trabalhe dezesseis pontos baixos. Na CARREIRA 9 faça sete pontos baixos e dois pontos baixos no mesmo ponto, repetindo até o final, ficando com dezoito pontos. Na CARREIRA 10 trabalhe dezoito pontos baixos.
Agora começam as diminuições: na CARREIRA 11 faça sete pontos baixos e uma diminuição, repetindo duas vezes, ficando com dezesseis pontos. Na CARREIRA 12 faça seis pontos baixos e uma diminuição, repetindo duas vezes, ficando com quatorze pontos. Na CARREIRA 13 trabalhe cinco pontos baixos e uma diminuição, repetindo até o fim, ficando com doze pontos. Dobre a abertura da orelha ao meio e feche com seis pontos baixos pegando as duas partes juntas. Finalize com fio longo para costurar.
Focinho
Com o fio branco, faça sete correntinhas. Trabalhe em volta formando um oval a partir da segunda correntinha. Na CARREIRA 1 faça cinco pontos baixos, depois três pontos baixos na última correntinha. Continue do outro lado com quatro pontos baixos e finalize com dois pontos baixos no último ponto, totalizando catorze pontos.
Na CARREIRA 2 faça um aumento, depois quatro pontos baixos, em seguida três aumentos seguidos, depois quatro pontos baixos e finalize com dois aumentos, ficando com vinte pontos. Na CARREIRA 3 faça um ponto baixo e um aumento, depois quatro pontos baixos, depois repita um ponto baixo e um aumento três vezes, em seguida faça quatro pontos baixos e termine com um ponto baixo e um aumento repetidos duas vezes, ficando com vinte e seis pontos.
Na CARREIRA 4 faça dois pontos baixos e um aumento, depois quatro pontos baixos, em seguida repita dois pontos baixos e um aumento três vezes, depois faça quatro pontos baixos e termine com dois pontos baixos e um aumento repetidos duas vezes, ficando com trinta e dois pontos. Na CARREIRA 5 faça trinta e dois pontos baixos e finalize com ponto baixíssimo. Deixe fio longo para costurar no rosto da girafa.
Manchas Pequenas
Com o fio marrom, faça um anel mágico com seis pontos baixos. Finalize com fio longo para costurar.
Manchas Grandes
Com o fio marrom, comece com seis pontos baixos no anel mágico. Na carreira seguinte faça dois pontos baixos em cada ponto, ficando com doze pontos. Finalize deixando fio para costurar.
Braços e Pernas (faça 4 peças iguais)
Inicie com o fio marrom. No anel mágico da CARREIRA 1 faça seis pontos baixos. Na CARREIRA 2 faça dois pontos baixos em cada ponto, ficando com doze pontos. Na CARREIRA 3 faça um ponto baixo e dois pontos baixos no mesmo ponto, repetindo até o final, ficando com dezoito pontos. Na CARREIRA 4 faça dezoito pontos baixos. Na CARREIRA 5 trabalhe um ponto baixo e uma diminuição, repetindo até o fim, ficando com doze pontos.
Troque para o fio bege. Da CARREIRA 6 até a 17 trabalhe doze pontos baixos em cada volta. Preencha com fibra de enchimento. Dobre a abertura ao meio e feche com seis pontos baixos pegando as duas partes juntas. Finalize deixando fio longo para costurar.
Rabinho
Com o fio bege faça sete correntinhas. Na CARREIRA 1 trabalhe seis pontos baixos a partir da segunda correntinha. Finalize com fio longo para costurar. Depois corte oito pedaços de fio marrom com aproximadamente dez centímetros cada. Junte as mechas, dobre ao meio e costure na ponta do rabinho para formar os pelos. Aparar as pontas com a tesoura.
Montagem
Costure a cabeça no corpo. Puxe levemente os pontos dos olhos para dar expressão. Borde o branco dos olhos com fio branco, as sobrancelhas e os cílios com fio preto de bordado e as narinas com fio marrom. Costure os chifres no alto da cabeça entre a terceira e a quinta carreira. As orelhas devem ser costuradas dois pontos abaixo dos chifres. O focinho deve ser costurado no rosto, colocando um pouco de enchimento dentro antes de fechar.
Depois costure as manchas pelo corpo e pela cabeça, espalhando de forma harmoniosa. Os braços devem ser costurados no corpo na altura da nona ou décima carreira a partir do pescoço. As pernas ficam costuradas na base do corpo, entre a nona e a décima carreira. O rabinho deve ser colocado na parte de trás, entre a décima segunda e a décima terceira carreira.
E pronto! Sua girafinha de amigurumi está finalizada 🦒💛.
O crochê sempre foi sinônimo de delicadeza, cuidado e tradição. Porém, nos últimos anos, essa arte ganhou uma nova roupagem com os amigurumis — bonequinhos feitos em crochê que encantam crianças, colecionadores e até adultos apaixonados por decoração criativa. Mais do que um hobby, os amigurumis se transformaram em um mercado em crescimento, oferecendo oportunidade de renda para quem deseja empreender no mundo artesanal.
Neste artigo, vamos explorar como unir o crochê e o amigurumi, compartilhar dicas valiosas para quem deseja começar ou se aprimorar, além de sugerir valores para comercializar suas peças de forma justa e lucrativa.
O que torna o amigurumi tão especial?
O amigurumi surgiu no Japão e significa literalmente “boneco de crochê”. Essas peças carregam algo único: cada uma delas é feita à mão, com dedicação e personalidade própria. Não existe amigurumi igual ao outro, e justamente essa exclusividade é um dos maiores atrativos.
Além de serem fofos e decorativos, os amigurumis são carregados de emoção. Muitos artesãos os criam com histórias, nomes e até pequenas coleções, tornando-os ainda mais desejados pelo público.
Dicas para quem quer começar no mundo dos amigurumis
Invista em materiais de qualidade A escolha do fio e da agulha influencia diretamente no resultado final. Fios 100% algodão são ideais para dar firmeza e acabamento, além de serem seguros para crianças.
Capriche no enchimento Um amigurumi bem preenchido mantém sua forma e fica muito mais bonito. Use fibra siliconada, que garante maciez e resistência.
Trabalhe nos detalhes Pequenos toques, como bordar os olhos, acrescentar flores, roupinhas e acessórios, fazem toda a diferença no valor percebido da peça.
Defina uma identidade Criar um estilo próprio é uma excelente forma de se destacar. Pode ser no uso de cores, nos personagens que você produz ou até em temas específicos, como animais da floresta, bonecas encantadas ou personagens geeks.
Organize seu tempo Amigurumis exigem dedicação. Defina metas de produção, seja para vender por encomenda ou para montar um pequeno estoque.
Quanto cobrar por um amigurumi?
Essa é uma das dúvidas mais comuns entre quem começa a vender suas criações. O primeiro passo é entender que seu trabalho tem valor — afinal, você investe tempo, criatividade e amor em cada peça.
Uma fórmula simples para calcular o preço é:
Custo dos materiais + horas trabalhadas (multiplicadas por um valor justo/hora) + margem de lucro.
Exemplo prático:
Materiais: R$ 20,00
Tempo: 6 horas de trabalho (R$ 10,00/hora = R$ 60,00)
Lucro: R$ 20,00
Preço final sugerido: R$ 100,00
Claro que os valores podem variar conforme o tamanho, complexidade e exclusividade do amigurumi. Para peças menores, como chaveiros, os preços podem começar a partir de R$ 25,00, enquanto bonecas detalhadas e grandes podem ultrapassar os R$ 250,00.
Amigurumi como presente único
Uma das grandes vantagens de trabalhar com amigurumis é o apelo emocional. Eles são perfeitos como presentes personalizados, já que podem ser feitos sob encomenda com características específicas.
Imagine oferecer uma boneca com o cabelo da cor da criança que vai recebê-la, ou um cachorrinho amigurumi igual ao pet de estimação da família. Esse tipo de personalização agrega valor e encanta o cliente.
Além disso, os amigurumis também são ótimos para datas especiais como:
Dia das Crianças
Natal
Dia das Mães
Chá de bebê
Decoração de festas temáticas
Marketing e divulgação para artesãs de amigurumi
Produzir peças lindas é essencial, mas para vender bem, é preciso ser vista. Hoje, as redes sociais são as maiores vitrines para o trabalho artesanal.
Aqui estão algumas estratégias simples:
Fotografia: invista em fotos de qualidade, com boa iluminação e fundos neutros ou criativos que valorizem o amigurumi.
História da peça: conte uma história curta sobre a inspiração de cada criação. Isso aproxima o público e gera conexão.
Redes sociais certas: Instagram, TikTok e Pinterest são excelentes para artesanato, pois privilegiam o visual.
Vídeos curtos: mostrar os bastidores, a confecção ou até o resultado final em formato de “antes e depois” gera muito engajamento.
Embalagem diferenciada: caixas decoradas, tags personalizadas e bilhetes escritos à mão podem se tornar parte da experiência de compra.
O valor do artesanato na vida do cliente
Mais do que vender um produto, quem trabalha com amigurumis entrega emoção. Diferente de um brinquedo industrializado, o amigurumi carrega a marca do feito à mão, com carinho e dedicação. Isso cria uma relação especial entre artesã e cliente.
Muitos pais, por exemplo, preferem presentear os filhos com brinquedos artesanais, pois sabem que são seguros, criativos e únicos. Já colecionadores buscam amigurumis como peças de decoração e expressão de estilo de vida.
Dicas para manter a motivação e a criatividade
Participe de grupos e comunidades de crochê e amigurumi, tanto presenciais quanto online.
Teste novas combinações de cores e técnicas regularmente.
Inspire-se na natureza, em filmes, livros e até no universo infantil para criar novos personagens.
Defina metas, como lançar uma coleção temática a cada estação.
Amigurumi: hobby ou profissão?
Para alguns, o crochê e o amigurumi são uma forma de relaxar, reduzir o estresse e se conectar com a criatividade. Para outros, essa arte se transforma em profissão e fonte de renda.
Seja qual for o seu objetivo, a grande beleza do amigurumi é justamente sua versatilidade. Ele pode ser tanto um passatempo prazeroso quanto um negócio sólido, com clientes fiéis e alto valor agregado.
O mundo do crochê e do amigurumi é encantador e cheio de possibilidades. Com dedicação, criatividade e boas estratégias de precificação e divulgação, é possível transformar fios em verdadeiras obras de arte que conquistam corações.
Mais do que vender peças, quem trabalha com amigurumi vende sentimentos, memórias e exclusividade. É essa magia que faz o mercado crescer a cada dia e que torna cada bonequinha ou bichinho único e especial.
Seja para decorar, presentear ou empreender, o amigurumi tem o poder de transformar simples pontos de crochê em sonhos palpáveis. E você, já pensou em qual será a sua próxima criação?
Materiais – Boneca Amigurumi Cornflower
Fio YarnArt Jeans cor 03 (para o corpo) – agulha 1,9 mm
Fio Pekhorka Bead Yarn 485 amarelo-alaranjado ou Pekhorka New Kids 12 amarelo (para o cabelo)
Fio Pekhorka New Kids 12 amarelo (para o vestido e margaridas)
Fio Pekhorka New Kids 742 verde bilhar (para a coroa, saia, folhas e sapatos)
Fio YarnArt Jeans cor 60 (para as solas dos sapatos)
Fios Pekhorka New Kids 519 rosa Venus e Pekhorka New Kids 15 azul escuro (para flores de centáurea e acabamento dos sapatos)
Fio Pekhorka New Kids 01 branco (para flores pequenas e vestido)
Linha preta Iris para bordar boca, sobrancelhas e cílios
Fio fino para os olhos (veja seção de olhos)
2 botões para o vestido + 2 botões para os sapatos
Miçangas verdes para coroa e decoração do vestido
Agulha de crochê 1,9 mm
Agulhas de tricô 2 mm
Enchimento acrílico
Agulha de costura
Nota: todas as partes são feitas em espiral e nas duas alças, salvo quando indicado.
Com esses materiais, a boneca pronta mede aproximadamente 21 cm de altura.
Pernas
Com fio YarnArt Jeans cor 60 (sola do sapato), faça:
Carreira 1: 6 pontos baixos no anel mágico (6)
Carreira 2: 6 aumentos (12)
Carreira 3: 1 ponto baixo, 1 aumento repetir 6 vezes (18)
Carreira 4: 2 pontos baixos, 1 aumento repetir 6 vezes (24)
Carreira 5: 3 pontos baixos, 1 aumento repetir 6 vezes (30)
Carreira 6: 30 pontos baixos em toda a volta (30)
Troque para fio verde (Pekhorka New Kids 742).
Carreira 7: pegando apenas na laçada de trás, faça 30 pontos baixos (30)
Carreira 8 a 12: 30 pontos baixos em cada carreira (30)
Troque para fio rosa ou azul escuro (acabamento do sapato).
Carreira 13: 3 pontos baixos, 1 diminuição repetir 6 vezes (24)
Carreira 14: 24 pontos baixos (24)
Carreira 15: 2 pontos baixos, 1 diminuição repetir 6 vezes (18)
Carreira 16: 18 pontos baixos (18)
Troque para fio cor do corpo (YarnArt Jeans cor 03).
Carreira 17: 18 pontos baixos (18)
Carreira 18 a 30: 18 pontos baixos em cada carreira (18)
Finalize a primeira perna e arremate o fio. Na segunda perna, não corte o fio: vamos continuar para o corpo.
Corpo
Una as duas pernas com 3 correntes entre elas. A partir daqui, siga em carreiras circulares:
Carreira 1: 18 pontos baixos da 1ª perna + 3 pontos baixos sobre a corrente + 18 pontos baixos da 2ª perna + 3 pontos baixos sobre o outro lado da corrente (42)
Carreira 2: 42 pontos baixos (42)
Carreira 3: 6 pontos baixos, 1 aumento repetir 6 vezes (48)
Carreira 4 a 8: 48 pontos baixos em cada carreira (48)
Carreira 9: 6 pontos baixos, 1 diminuição repetir 6 vezes (42)
Carreira 10 a 13: 42 pontos baixos em cada carreira (42)
Carreira 14: 5 pontos baixos, 1 diminuição repetir 6 vezes (36)
Carreira 15 a 18: 36 pontos baixos em cada carreira (36)
Carreira 19: 4 pontos baixos, 1 diminuição repetir 6 vezes (30)
Carreira 20 a 22: 30 pontos baixos em cada carreira (30)
Carreira 23: 3 pontos baixos, 1 diminuição repetir 6 vezes (24)
Carreira 24 a 26: 24 pontos baixos em cada carreira (24)
Carreira 27: 2 pontos baixos, 1 diminuição repetir 6 vezes (18)
Pare aqui e encha bem o corpo com fibra siliconada antes de continuar.
Cabeça
Com fio cor do corpo (YarnArt Jeans cor 03):
Carreira 1: 6 pontos baixos no anel mágico (6)
Carreira 2: 6 aumentos (12)
Carreira 3: 1 ponto baixo, 1 aumento repetir 6 vezes (18)
Carreira 4: 2 pontos baixos, 1 aumento repetir 6 vezes (24)
Carreira 5: 3 pontos baixos, 1 aumento repetir 6 vezes (30)
Carreira 6: 4 pontos baixos, 1 aumento repetir 6 vezes (36)
Carreira 7: 5 pontos baixos, 1 aumento repetir 6 vezes (42)
Carreira 8: 6 pontos baixos, 1 aumento repetir 6 vezes (48)
Carreira 9: 7 pontos baixos, 1 aumento repetir 6 vezes (54)
Carreira 10 a 20: 54 pontos baixos em cada carreira (54)
👉 Aqui você deve inserir os olhos de segurança (entre as carreiras 16 e 17, com aproximadamente 10 pontos de distância entre eles).
Carreira 21: 7 pontos baixos, 1 diminuição repetir 6 vezes (48)
Carreira 22: 6 pontos baixos, 1 diminuição repetir 6 vezes (42)
Carreira 23: 5 pontos baixos, 1 diminuição repetir 6 vezes (36)
Carreira 24: 4 pontos baixos, 1 diminuição repetir 6 vezes (30)
Carreira 25: 3 pontos baixos, 1 diminuição repetir 6 vezes (24)
Carreira 26: 2 pontos baixos, 1 diminuição repetir 6 vezes (18)
👉 Antes de fechar completamente, encha bem a cabeça com fibra siliconada, moldando para que fique arredondada.
Carreira 27: 1 ponto baixo, 1 diminuição repetir 6 vezes (12)
Carreira 28: 6 diminuições (6)
Finalize com ponto baixíssimo e arremate.
Braços (faça 2 iguais)
Com fio cor do corpo (YarnArt Jeans cor 03):
Carreira 1: 6 pontos baixos no anel mágico (6)
Carreira 2: 1 ponto baixo, 1 aumento repetir 3 vezes (9)
Carreira 3: 2 pontos baixos, 1 aumento repetir 3 vezes (12)
Carreira 4 a 6: 12 pontos baixos em cada carreira (12)
Troque para fio da blusa (azul ou rosa, conforme desejar):
Carreira 7 a 18: 12 pontos baixos em cada carreira (12)
Não encha os braços completamente — apenas a parte da mão. Isso ajuda a deixar o acabamento mais delicado.
Dobre a abertura ao meio e feche com 6 pontos baixos, costurando direto no corpo depois.
✨ Dica para novatas: Sempre que trocar de cor (como no sapato, roupa ou braço), faça o último ponto da carreira anterior com a nova cor. Assim a transição fica suave e sem degraus.
Cabelo
Com fio marrom (YarnArt Jeans cor 40):
Carreira 1: 6 pontos baixos no anel mágico (6)
Carreira 2: 6 aumentos (12)
Carreira 3: 1 ponto baixo, 1 aumento repetir 6 vezes (18)
Carreira 4: 2 pontos baixos, 1 aumento repetir 6 vezes (24)
Carreira 5: 3 pontos baixos, 1 aumento repetir 6 vezes (30)
Carreira 6: 4 pontos baixos, 1 aumento repetir 6 vezes (36)
Carreira 7: 5 pontos baixos, 1 aumento repetir 6 vezes (42)
Carreira 8: 6 pontos baixos, 1 aumento repetir 6 vezes (48)
Carreira 9: 7 pontos baixos, 1 aumento repetir 6 vezes (54)
Carreira 10 a 16: 54 pontos baixos em cada carreira (54)
👉 Essa será a base do cabelo. Costure na cabeça já pronta.
Franjas / fios soltos
Você pode cortar fios de aproximadamente 15 cm, dobrar ao meio e aplicar na frente usando um nó simples com a ajuda de uma agulha de tapeçaria (como se fosse bordar). Assim a boneca terá franja ou alguns fios soltos.
Vestido
Com fio azul (YarnArt Jeans cor 76 ou 84):
Prenda o fio na cintura da boneca, onde termina o corpo.
Carreira 1: trabalhar em toda a volta da cintura, fazendo 1 ponto baixo em cada ponto (36)
Carreira 2: 2 pontos baixos, 1 aumento repetir até o fim (48)
Carreira 3: 3 pontos baixos, 1 aumento repetir até o fim (60)
Carreira 4: 4 pontos baixos, 1 aumento repetir até o fim (72)
Carreira 5 a 10: 72 pontos baixos em cada carreira (72)
👉 Isso formará a saia do vestido. Se quiser, pode alternar cores (ex.: azul e branco) para dar detalhe de barra.
Acabamento do vestido
Na última carreira, faça: 1 ponto baixo, 3 correntinhas, pular 1 ponto, repetir até o final. Esse acabamento cria um babadinho delicado.
Detalhes finais
Olhos: borde cílios com linha preta fina.
Boca: borde com linha rosa ou vermelha um pequeno sorriso entre as carreiras 19 e 20 da cabeça.
Blush: aplique um pouquinho de maquiagem em pó ou giz pastel seco nas bochechas.
Sapatos: borde cadarços falsos ou faça laços com fita.
Vestido extra: se desejar, pode fazer faixas de correntinhas para formar suspensórios ou um avental.
✨ Dica extra: Para deixar sua boneca ainda mais firme, você pode inserir um pedaço de limpador de cachimbo ou arame encapado nos braços e pernas. Isso permite que ela fique em pé ou sente-se melhor.
Quando falamos em artesanato com crochê, é impossível não lembrar do sucesso que os amigurumis fazem. Essas pequenas criações conquistam corações pelo charme, delicadeza e versatilidade. Entre tantas opções, o chaveiro pintinho amigurumi vem ganhando cada vez mais destaque, tanto entre artesãs quanto no mercado de vendas. Além de ser uma peça pequena, rápida de confeccionar e cheia de personalidade, esse modelo tem um potencial incrível de gerar lucro constante, seja como produto principal ou como complemento em kits. E neste artigo você vai aprender passo a passo a fazer o seu lindo chaveiro com a receita gratis.
O chaveiro pintinho amigurumi é encantador porque une a praticidade de um acessório útil com o toque carinhoso do crochê artesanal. Afinal, quem não gosta de carregar consigo algo fofo, feito à mão e que transmite delicadeza? Esse tipo de peça conquista desde adolescentes até adultos que apreciam produtos diferenciados, e por isso tem um mercado amplo. O fato de ser um item pequeno e leve também facilita o envio pelos correios, tornando-o perfeito para vendas online em plataformas como Shopee, Elo7 e até mesmo Instagram.
Do ponto de vista da artesã, a produção é vantajosa porque não exige grande quantidade de material, permitindo aproveitar sobras de fios e garantindo baixo custo por unidade. Além disso, por ser uma peça que pode ser finalizada em poucas horas, a margem de lucro é muito maior do que em amigurumis maiores, que demandam dias de trabalho. Muitos artesãos usam o chaveiro pintinho amigurumi como “porta de entrada” para novos clientes, oferecendo um produto acessível que acaba despertando interesse por outros modelos personalizados.
Outra vantagem é que o chaveiro pintinho é um produto extremamente versátil para diferentes ocasiões. Ele pode ser usado como lembrancinha em aniversários, chá de bebê, batizados, Páscoa ou até como mimo em datas corporativas. Essa adaptabilidade garante vendas durante todo o ano, sem depender exclusivamente de épocas sazonais. E como a demanda é constante, é possível manter uma produção estável e ter sempre um estoque pronto para pronta-entrega, o que aumenta ainda mais as chances de conquistar clientes.
Para quem pensa em empreender com amigurumi, o segredo está em entender que produtos pequenos e charmosos como esse podem ser verdadeiras estrelas do catálogo. Enquanto muitos focam apenas em peças grandes e demoradas, apostar em chaveiros de amigurumi é criar uma linha de produtos acessíveis, fáceis de vender e que garantem fluxo de caixa. A fofura do pintinho amigurumi faz com que ele se destaque, e com boas fotos, descrições criativas e um preço justo, é impossível não atrair compradores.
Portanto, o chaveiro pintinho amigurumi não é apenas um acessório fofo: ele representa uma estratégia de negócio inteligente, acessível e lucrativa. Se você está em busca de algo que una praticidade, baixo custo de produção, alta demanda e grande apelo emocional, essa peça pode ser a chave para alavancar suas vendas no crochê. Aposte nesse modelo e descubra como transformar pequenos detalhes em grandes oportunidades!
Materiais e ferramentas
Fio YarnArt Jeans: 35-amarelo, 36-rosa, 23-laranja, 62-branco, preto
Agulha de crochê 1,75 mm
Olhos de segurança 6 mm
Enchimento para amigurumi
Marcadores de pontos
Alfinetes
Agulha de tapeçaria (para costurar as partes)
Tesoura
Abreviações
CA — círculo mágico
pbx — ponto baixíssimo
corr — correntinha
pb — ponto baixo
pa — ponto alto
mpa — meio ponto alto
aum — aumento
dim — diminuição
(…) x n — repetir a sequência entre parênteses n vezes
Amigurumi Pintinho na Casca com Chapéu
Asas
Com o fio amarelo, faça um círculo mágico e dentro dele 6 pontos baixos. Na segunda carreira, alterne 1 pb e 1 aumento até ter 9 pontos. Depois, faça (2 pb, 1 aumento) repetido 3 vezes, ficando com 12 pontos. Na quarta carreira trabalhe 12 pb. Por fim, faça (2 pb, 1 diminuição) por 3 vezes, voltando para 9 pontos.
Fio amarelo.
Carreira 1: 6 pb no CA
Carreira 2: (1 pb, aum) x 3 (9)
Carreira 3: (2 pb, aum) x 3 (12)
Carreira 4: 12 pb
Carreira 5: (2 pb, dim) x 3 (9)
Dobre a asa ao meio e feche com 4 pb pegando os dois lados juntos. Corte o fio e esconda a ponta.
Corpo
Comece com 6 pb no CA. Na carreira seguinte faça 6 aumentos (12). Continue aumentando em cada carreira até ter 30 pontos (na 5ª carreira). Trabalhe mais 3 carreiras retas com 30 pb. Na 9ª carreira diminua: (8 pb, 1 dim) repetido 3 vezes (27). Faça uma volta de 27 pb. Depois, (7 pb, 1 dim) repetido 3 vezes (24). Na 12ª carreira você já vai unir as asas: faça 4 pb, depois 4 pb pegando junto a asa, siga com 8 pb, una a segunda asa com 4 pb e finalize com mais 4 pb (total 24). Na próxima volta (13ª), faça apenas diminuições até restarem 12 pontos.
Carreira 1: 6 pb no CA
Carreira 2: aum x 6 (12)
Carreira 3: (1 pb, aum) x 6 (18)
Carreira 4: (2 pb, aum) x 6 (24)
Carreira 5: (3 pb, aum) x 6 (30)
Carreiras 6-8: 30 pb (3 voltas)
Carreira 9: (8 pb, dim) x 3 (27)
Carreira 10: 27 pb
Carreira 11: (7 pb, dim) x 3 (24)
➡️ Na próxima carreira unir as asas:
Carreira 12: 4 pb, 4 pb junto com a asa, 8 pb, 4 pb junto com a asa, 4 pb (24)
Carreira 13: dim x 12 (12)
Cabeça
A partir do corpo, aumente novamente: 12 aumentos (24). Continue: (3 pb, aum) repetido 6 vezes (30), depois (4 pb, aum) repetido 6 vezes (36). Trabalhe 3 voltas retas de 36 pb. Na sequência, comece a diminuir: (10 pb, dim) x 3 (33), faça uma volta de 33 pb, depois (9 pb, dim) x 3 (30), e mais uma volta de 30 pb. ➡️ É aqui que você coloca os olhos de segurança, entre as carreiras 20 e 21, deixando 5 pontos de espaço entre eles. Continue fechando a cabeça: (3 pb, dim) x 6 (24), depois (2 pb, dim) x 6 (18), (1 pb, dim) x 6 (12) e por fim apenas diminuições (6). Corte o fio e feche bem.
Carreira 14: aum x 12 (24)
Carreira 15: (3 pb, aum) x 6 (30)
Carreira 16: (4 pb, aum) x 6 (36)
Carreiras 17-19: 36 pb (3 voltas)
Carreira 20: (10 pb, dim) x 3 (33)
Carreira 21: 33 pb
Carreira 22: (9 pb, dim) x 3 (30)
Carreira 23: 30 pb
➡️ Colocar os olhos entre as carreiras 20 e 21, deixando 5 pb de distância.
Carreira 24: (3 pb, dim) x 6 (24)
Carreira 25: (2 pb, dim) x 6 (18)
Carreira 26: (1 pb, dim) x 6 (12)
Carreira 27: dim x 6 (6)
Cortar o fio e fechar o anel.
Bico
Com o fio laranja, faça 4 pb no CA. Na segunda carreira, aumente e alterne: aum, 1 pb, aum, 1 pb (6). Na seguinte: aum, 2 pb, aum, 2 pb (8). Deixe um fio longo para costura.
Fio laranja.
Carreira 1: 4 pb no CA
Carreira 2: aum, 1 pb, aum, 1 pb (6)
Carreira 3: aum, 2 pb, aum, 2 pb (8)
Cortar o fio deixando sobra para costura.
Casca do ovo
Com o fio branco, faça 6 pb no CA. Na volta seguinte, aumente todos (12). Depois, (1 pb, aum) x 6 (18), (2 pb, aum) x 6 (24) e (3 pb, aum) x 6 (30). Trabalhe uma volta de 30 pb. Para o detalhe da borda quebrada, faça 1 pbx, 2 corr, 2 pa juntos em ponto pipoca, 2 corr, 1 pbx no próximo ponto e repita esse padrão 10 vezes. Deixe um fio longo para costura.
Fio branco.
Carreira 1: 6 pb no CA
Carreira 2: aum x 6 (12)
Carreira 3: (1 pb, aum) x 6 (18)
Carreira 4: (2 pb, aum) x 6 (24)
Carreira 5: (3 pb, aum) x 6 (30)
Carreira 6: 30 pb
Carreira 7: (pbx, 2 corr, depois tecer 2 pa juntos com um topo só – o primeiro pa no mesmo ponto das corr, o segundo no próximo ponto, 2 corr, pbx no ponto seguinte) x 10
Cortar o fio deixando sobra para costura.
Perninhas
Com o fio laranja, faça 6 pb no CA. Depois (1 pb, aum) x 3 (9). Trabalhe uma volta com 9 pb. Na seguinte, (2 pb, aum) x 3. Dobre a peça ao meio e feche com pontos alternados: (1 mpa, 1 pbx) x 3.
Fio laranja.
Carreira 1: 6 pb no CA
Carreira 2: (1 pb, aum) x 3 (9)
Carreira 3: 9 pb
Carreira 4: (2 pb, aum) x 3
Dobre ao meio e feche pegando os dois lados juntos: (mpa, pbx) x 3.
Chapéu
Faça 6 pb no CA. Depois aumente todos (12). Na volta seguinte: (1 pb, aum) x 6 (18), depois (2 pb, aum) x 6 (24), e (3 pb, aum) x 6 (30). Trabalhe 2 voltas retas de 30 pb. Para a aba, faça a carreira pegando apenas a alça da frente: (aum, 2 pb) x 10 (40). Na carreira seguinte, (aum, 3 pb) x 10 (50). Costure o chapéu na cabeça.
Carreira 1: 6 pb no CA
Carreira 2: aum x 6 (12)
Carreira 3: (1 pb, aum) x 6 (18)
Carreira 4: (2 pb, aum) x 6 (24)
Carreira 5: (3 pb, aum) x 6 (30)
Carreiras 6-7: 30 pb
Carreira 8: pegando apenas na alça da frente: (aum, 2 pb) x 10 (40)
Carreira 9: (aum, 3 pb) x 10 (50)
Costurar à cabeça.
Flor
Com o fio amarelo, faça 6 pb no CA. Troque para o fio branco: em cada ponto faça (1 pbx, 1 corr, 2 pa, 1 corr, 1 pbx). Isso formará 6 pétalas. Costure a flor no chapéu.
Fio amarelo.
Carreira 1: 6 pb no CA
Trocar para fio branco:
Carreira 2: (pbx, corr, 2 pa, corr, pbx) x 6
Costurar ao chapéu.
✅ Dica importante: sempre use um marcador para marcar o início da carreira, principalmente nas partes redondas como corpo e cabeça, para não se perder na contagem.
“Como fazer um lindo Cavalinho de Amigurumi e porque este item pode deixar sua sala mais charmosa”
Quando falamos em amigurumi, logo pensamos em peças fofas, criativas e cheias de personalidade. Mas o crochê vai muito além de brinquedos ou lembrancinhas: ele pode ser também um poderoso aliado na decoração da casa. Entre os modelos mais encantadores está o cavalinho de amigurumi, uma peça que une delicadeza, charme e um toque lúdico, capaz de transformar qualquer ambiente, inclusive a sua sala de estar.
Neste artigo, você vai descobrir como criar um lindo cavalinho de amigurumi com a receita passo a passo GRATIS, além de entender porque essa peça pode deixar a sua sala mais acolhedora, charmosa e única.
O encanto do Cavalinho de Amigurumi
O cavalo sempre foi um símbolo de liberdade, movimento e força, e talvez seja por isso que, mesmo em sua versão em crochê, o cavalinho de amigurumi desperta tanta simpatia. Essa figura está presente no imaginário coletivo, especialmente ligado à infância, já que muitos adultos ainda guardam na memória brinquedos ou histórias que envolvem cavalinhos. Ter uma peça como essa em casa, especialmente feita à mão, resgata esse vínculo emocional e traz consigo a sensação de cuidado, como se cada ponto fosse um pedacinho de afeto incorporado no objeto.
Além disso, existe algo muito especial no fato de ser artesanal. Diferente de objetos industrializados, que muitas vezes parecem frios e padronizados, um cavalinho de amigurumi é único. Mesmo seguindo uma receita, nenhum ponto fica exatamente igual ao outro, e isso faz com que cada peça carregue identidade própria. Esse detalhe desperta a curiosidade e dá ao ambiente um toque de exclusividade. Afinal, não se trata apenas de um enfeite, mas de um pedacinho de história e dedicação.
Materiais e preparo para confeccionar o seu cavalinho
Antes de colocar a mão na massa, é importante entender os materiais que serão usados para criar o cavalinho de amigurumi. O fio de algodão ou fio amigurumi é a escolha mais comum, já que oferece resistência, firmeza nos pontos e um acabamento delicado. As cores variam conforme o estilo que você deseja alcançar, mas o caramelo, o marrom e o bege são os mais tradicionais, pois dão aquele aspecto clássico de cavalinho. Para os detalhes, como crina e cauda, você pode usar fios em tons contrastantes, criando um efeito ainda mais charmoso.
Você também vai precisar de agulha de crochê adequada ao fio, fibra siliconada para enchimento, marcadores de pontos, agulha de tapeçaria, tesoura e olhos com trava de segurança ou linha preta para bordar. Ter esses materiais à disposição é fundamental para evitar interrupções no processo. O interessante é que, apesar da aparência elaborada, o cavalinho segue a mesma lógica de construção de outros amigurumis: começamos geralmente pelo corpo e pela cabeça, trabalhamos as pernas e, em seguida, adicionamos os detalhes que trazem vida e personalidade.
O segredo está justamente nesses detalhes. As orelhas bem posicionadas, o focinho arredondado, a crina penteada com cuidado e o rabinho solto fazem com que o cavalinho pareça mais realista e encantador. Personalizar essa etapa é o que torna a peça ainda mais especial. Você pode, por exemplo, prender pequenos laços na crina ou até mesmo crochetar uma sela em miniatura. São essas escolhas que transformam o amigurumi em algo único.
Como o cavalinho transforma sua sala
Agora que você já sabe como produzir um cavalinho de amigurumi, é hora de entender como ele pode se tornar um diferencial na sua decoração. A sala de estar é, sem dúvidas, o coração da casa: é onde recebemos amigos, passamos momentos em família e descansamos após um dia intenso. Por isso, investir em elementos que tragam aconchego e beleza é essencial.
O cavalinho, por ser uma peça artesanal, imediatamente adiciona calor humano ao ambiente. Ele mostra que você se importa com os detalhes, que valoriza o feito à mão e que não tem medo de ousar ao incluir elementos criativos no espaço. Além disso, ele funciona como ponto focal. Imagine uma estante branca com livros e pequenos objetos, e no meio deles um cavalinho de amigurumi caramelo. Ele certamente será notado e despertará curiosidade. Muitas visitas vão perguntar sobre ele, e isso gera conversas e até histórias para contar sobre como você o produziu.
Outro aspecto importante é que o cavalinho pode se adaptar ao estilo da sua sala. Em um ambiente rústico, combina perfeitamente com móveis de madeira e tons terrosos. Em um espaço moderno e clean, pode ser feito em cores neutras para manter a harmonia. Já em uma decoração mais vibrante, cores ousadas como azul, rosa ou amarelo vão transformar o cavalinho em um detalhe divertido e alegre. Essa flexibilidade é o que o torna tão interessante na decoração: ele pode se moldar ao que você precisa.
Mais do que decoração: um presente especial
Além de enfeitar a casa, o cavalinho de amigurumi também tem um enorme valor como presente. Diferente de algo comprado em uma loja comum, ele transmite dedicação e carinho, mostrando que a pessoa que recebe foi lembrada de uma forma especial. É o tipo de presente que se torna inesquecível, especialmente em ocasiões como chás de bebê, aniversários ou datas comemorativas.
O mais bonito é que cada cavalinho pode contar uma história. Você pode escolher cores que tenham significado para a pessoa presenteada, incluir detalhes personalizados ou até bordar iniciais. Isso transforma o presente em uma lembrança afetiva que será guardada por muitos anos.
Vamos a Receita do lindo Cavalinho Caramelo Amigurumi
🧶 Materiais
Agulha de crochê adequada ao fio
Tesoura
Fio de algodão nas cores marrom e branco
Fibra para enchimento
Marcador de pontos
Cabeça
A cabeça é trabalhada em espiral, começando com um anel mágico (também chamado círculo mágico). Ele serve para que o centro fique bem fechado, sem buraco. Se você tiver dificuldade em fazê-lo, pode começar com 2 correntinhas e trabalhar os pontos na 2ª corr. a partir da agulha, mas o acabamento não fica tão firme.
À medida que você faz os aumentos, é normal que a peça comece a formar um círculo achatado. A partir da metade da cabeça, as diminuições vão dar a forma arredondada. Dica importante: coloque o enchimento aos poucos e com cuidado, principalmente na parte branca do focinho, para que o formato não se deforme. Use o cabo da agulha ou um palito para empurrar o enchimento nos cantos.
O corpo começa de forma semelhante à cabeça: aumentos sucessivos até formar uma base arredondada. Depois, várias carreiras sem aumento dão altura ao tronco. As últimas carreiras trazem diminuições para fechar a peça.
É fundamental colocar o enchimento firme, mas não em excesso. Se você encher demais, o corpo pode ficar com pontos abertos, deixando a fibra aparecer. Se encher de menos, o cavalo não terá sustentação.
Dica importante: quando chegar nas últimas carreiras, já vá ajeitando o enchimento, porque depois que o espaço fica pequeno é mais difícil distribuir de maneira uniforme.
As orelhas são peças pequenas e podem ser desafiadoras para iniciantes porque o espaço é reduzido. Trabalhe devagar, segurando bem a peça entre os dedos para não perder a contagem.
Na hora de costurar, posicione as orelhas antes de fixar, usando alfinetes ou marcadores. Isso ajuda a verificar a simetria.
Dica importante: costure as duas orelhas ao mesmo tempo, intercalando pontos de uma e depois da outra, assim você garante que fiquem na mesma altura e alinhadas.
Costure entre as carreiras 24-25 da cabeça, com 9-10 pb de distância.
Braços (2x)
Os braços têm trocas de cor, o que pode deixar a peça com linhas aparentes. Para evitar isso, faça a troca sempre no último ponto da carreira anterior: finalize o ponto com a nova cor. Assim, a transição fica mais limpa.
Não é necessário encher os braços até o final — deixe a parte da mão maleável, isso facilita na hora de costurar no corpo e dá movimento mais natural.
Dica importante: dobre a peça ao meio e feche com pontos baixos, isso cria um acabamento reto e facilita na costura posterior.
Feche dobrando ao meio com 7 pbx. Encha até a R.16.
Pernas (2x)
As pernas começam mais largas para formar o casco e depois afunilam. É normal que as primeiras carreiras fiquem um pouco “viradas” para cima, mas conforme você avança, elas se ajeitam.
Ao chegar no ponto caranguejo (um ponto baixo feito ao contrário), não se assuste se parecer estranho: ele serve justamente como detalhe decorativo para destacar o casco.
Dica importante: marque sempre o início da carreira com um marcador, porque nas pernas é fácil perder a contagem e acabar com alturas diferentes.
Se existe um tipo de amigurumi que encanta adultos e crianças de todas as idades, sem dúvida são as bonecas. Elas carregam um toque especial de delicadeza, estilo e personalidade. Hoje vamos falar sobre a Boneca Aurora Amigurumi, um modelo que combina fofura com possibilidades incríveis de personalização.
Aqui você vai ter acesso a receita passo a passo gratis desta linda boneca, você vai entender porque essa boneca pode ser uma excelente escolha tanto para quem quer crochetar por hobby quanto para quem deseja transformar o artesanato em renda. Além disso, vamos abordar ideias criativas, dicas de acabamento e como valorizar sua peça para conquistar clientes.
Por que a Boneca Aurora Amigurumi faz tanto sucesso?
Bonecas são sempre itens muito procurados no universo do crochê, especialmente quando falamos de amigurumi. A Boneca Aurora tem um charme especial porque remete a um estilo delicado, com roupinhas coloridas, detalhes que podem variar conforme a criatividade da artesã e a possibilidade de adaptar para diferentes gostos.
Alguns motivos do sucesso desse modelo:
Versatilidade: dá para criar com diferentes cores de cabelos, roupas e acessórios.
Apego emocional: bonecas amigurumi são ótimas lembranças de infância e presentes afetivos.
Lucratividade: peças artesanais personalizadas têm um valor de mercado alto.
Exclusividade: cada boneca pode ser única, transmitindo a personalidade de quem faz ou de quem recebe.
Personalizando a Boneca Aurora
Um dos pontos mais fortes desse modelo é a possibilidade de personalização. Veja algumas ideias:
Cabelos diferentes: cacheados, lisos, coques, tranças ou até coloridos.
Roupas variadas: vestidos, jardineiras, saias de tule ou até roupas temáticas (como princesa ou fada).
Acessórios extras: chapéu, bolsa, sapatos ou até bichinhos de estimação em miniatura para acompanhar.
Temas especiais: boneca Aurora inspirada em personagens de contos de fadas, desenhos ou festas sazonais.
Esse toque criativo é o que transforma um simples amigurumi em uma peça memorável e valorizada.
Quanto cobrar por uma Boneca Aurora Amigurumi?
Um dos maiores desafios das artesãs é precificar o trabalho. Para a Boneca Aurora, o cálculo pode ser feito considerando:
Custo de material (fios, olhos, enchimento, etc.);
Tempo de produção (muitas vezes leva de 8 a 12 horas de trabalho, dependendo do nível de detalhe);
Complexidade da peça (quanto mais acessórios e acabamentos, maior o valor).
👉 Em média, uma Boneca Aurora Amigurumi pode ser vendida entre R$ 120 e R$ 250, dependendo da região e da personalização.
Se você fizer coleções temáticas, pode cobrar ainda mais, criando peças exclusivas e limitadas.
Dicas para destacar sua Boneca Aurora no mercado
Capriche nas fotos: use fundos neutros ou cenários delicados para valorizar a peça.
Conte uma história: descreva a personalidade da boneca, isso cria conexão emocional com o cliente.
Monte kits: a boneca pode vir acompanhada de acessórios extras ou roupinhas trocáveis.
Invista em embalagens bonitas: caixas artesanais, saquinhos de tecido ou tags personalizadas.
Receita gratuita da Boneca Aurora Amigurumi
Cabeça
Aqui você vai trabalhar em círculo, aumentando ponto a ponto até formar uma esfera. Essa parte é basicamente a “bola” que será o rostinho da boneca.
Se for iniciante, use sempre um marcador para marcar o início da carreira, porque é fácil se perder.
O enchimento deve ser colocado aos poucos, pressionando bem com os dedos para não ficar “murcho” nem com bolotas.
Posicionar os olhos antes de fechar é essencial. Se errar a distância, o rostinho pode ficar com expressão estranha. Uma boa dica é sempre marcar com alfinetes antes de fixar os olhos.
Bordar sobrancelhas e cílios dá personalidade ao amigurumi. Se for iniciante no bordado, treine primeiro em um retalhinho de crochê.
Fio: cor de pele
1ª carr.: AM, 6 pb (6) 2ª carr.: 6 aum (12) 3ª carr.: (1 pb, 1 aum) x 6 (18) 4ª carr.: (2 pb, 1 aum) x 6 (24) 5ª carr.: (3 pb, 1 aum) x 6 (30) 6ª carr.: (4 pb, 1 aum) x 6 (36) 7ª carr.: (5 pb, 1 aum) x 6 (42) 8ª carr.: (6 pb, 1 aum) x 6 (48) 9ª carr.: (7 pb, 1 aum) x 6 (54) 10ª carr.: (8 pb, 1 aum) x 6 (60) 11ª–23ª carr.: 60 pb 24ª carr.: 21 pb, 3 aum, 12 pb, 3 aum, 21 pb (66) 25ª–28ª carr.: 66 pb 29ª carr.: (9 pb, 1 dim) x 6 (60) 30ª carr.: (8 pb, 1 dim) x 6 (54) 31ª carr.: (7 pb, 1 dim) x 6 (48) 32ª carr.: (6 pb, 1 dim) x 6 (42) 33ª carr.: (5 pb, 1 dim) x 6 (36) 34ª carr.: (4 pb, 1 dim) x 6 (30) 35ª carr.: (3 pb, 1 dim) x 6 (24) 36ª carr.: (2 pb, 1 dim) x 6 (18) 37ª carr.: 4 dim, (1 pb, 1 dim) x 2, 2 dim
👉 Encher com fibra, cortar o fio. 👉 Os olhos são posicionados entre as carreiras 22 e 23, deixando 15 pontos de distância entre eles. 👉 Bordar sobrancelhas e cílios.
Cabelos
O círculo inicial funciona como uma “touca”, onde você vai fixar as mechas.
Fazer 35 mechas pode parecer trabalhoso, mas é importante para dar volume. Uma dica é intercalar mechas longas e curtas para um resultado mais natural.
Trabalhar com fio marrom liso ajuda a evitar embaraço, mas você também pode usar fio com brilho para dar efeito diferente.
O aviso sobre prender bem é fundamental: como as mechas não serão costuradas, se ficarem frouxas podem se soltar com o tempo.
Fio: marrom
1ª carr.: AM, 8 pb 2ª carr.: 8 aum (16) 3ª carr.: (1 pb, 1 aum) x 8 (24) 4ª carr.: 24 aum (48)
👉 Em seguida, fazer 35 mechas.
Mechas longas
Na primeira correntinha da base, faça 45 corr.
Vire, pule 1 corr e trabalhe 44 pbx.
Finalize com 1 pbx no ponto da base.
Repita até obter 35 mechas.
Mechas curtas
Na primeira correntinha da base, faça 20 corr.
Vire, pule 1 corr e trabalhe 19 pbx.
Finalize com 1 pbx na base.
Repita até obter 13 mechas.
⚠️ As mechas são fixadas a partir da 4ª carreira da cabeça, distribuídas pelas 48 alças disponíveis. ⚠️ Prenda bem as mechas com pbx, pois não será possível costurá-las depois.
Chapéu
O chapéu é feito de forma reta e depois dobrado ao meio.
Essa técnica é bem mais simples que trabalhar em círculo, e ideal para iniciantes.
Para o acabamento ficar bonito, preste atenção ao avesso e direito do ponto — isso fará diferença quando unir as bordas.
As orelhinhas dão charme, mas se quiser simplificar pode deixar o chapéu sem elas.
Fio: pó-de-rosa
1ª carr.: 119 corr, virar 2ª carr.: pular 1 corr, 118 pa, virar 3ª carr.: 2 corr, 118 pa, cortar o fio 4ª carr.: pular 22 pa, prender o fio e fazer 74 pa, virar 5ª–14ª carr.: 74 pa
👉 Dobre a peça ao meio e feche com pb, unindo as bordas pelo avesso. 👉 Corte o fio e esconda as pontas.
Orelhas do chapéu
1ª carr.: 11 corr, virar 2ª carr.: a partir da 2ª corr, 10 pa, virar 3ª carr.: 2 corr, pular 2 pa, 7 pa (8 pa no total) 4ª carr.: 2 corr, pular 2 pa, 5 pa (6 pa no total) 5ª carr.: 2 corr, pular 2 pa, 3 pa (4 pa no total) 6ª carr.: 2 corr, pular 2 pa, 1 pa (2 pa no total) 7ª carr.: trabalhar pb nas laterais e pbx na base.
👉 Costurar as orelhas na 6ª carreira a partir da borda do chapéu. 👉 Distância entre as orelhas: 8 carreiras de pa.
(✨ Aqui eu seguiria com Braços, Pernas, Corpo, Suéter, Cachecol e Botinhas no mesmo padrão de organização e destaque visual.)
Braços
Os braços são mais finos e longos, e a dica principal é: não encher demais.
Se colocar muita fibra, os braços podem ficar duros e apontando para fora, o que tira a naturalidade da peça.
O ideal é encher apenas a parte superior, deixando a parte inferior mais maleável para costurar depois.
⚠️ Não encha os braços muito firmes, para evitar que fiquem repuxados ou apontando para fora.
Pernas
Aqui entra um pouco mais de técnica, porque a base do pé tem formato diferente.
Preste bastante atenção às instruções de correntinhas iniciais: é comum iniciantes errarem e perderem a forma do pé.
Quando trocar de cor (do fio pele para o azul), lembre-se de fazer a troca antes de fechar o último ponto baixo com a nova cor. Isso deixa a troca mais limpa.
O uso de BLO (Back Loop Only) ajuda a criar aquela marquinha que simula a divisão entre o sapato e a perna, dando um efeito realista.
Fio: cor de pele
1ª carr.: 5 corr 2ª carr.: pular 1 corr, 3 pb, 3 pb no mesmo ponto, 3 pb, 3 pb no mesmo ponto (12) 3ª carr.: 4 pb, 1 aum, 5 pb, 1 aum, 1 pb (14) 4ª–6ª carr.: 14 pb 7ª carr.: 4 pa juntos no mesmo ponto, 10 pb 8ª carr.: 1 pb, 1 dim, 3 pa, 1 dim, 10 pb 9ª carr.: 2 pb, 3 pa, 2 pb, (1 dim, 1 pb) x 3 10ª carr.: 2 pb, 1 dim, 2 pb, 7 pa 11ª carr.: 1 dim, 2 pb, 1 dim, 3 pb, 1 aum, 2 pb 12ª carr.: 1 pb, 2 aum, (2 pb, 1 dim) x 2 13ª carr.: 8 pb, 1 aum, 2 pb (12)
(Seguindo o mesmo esquema da direita até a 47ª carreira, com pequenas diferenças nas diminuições)
👉 Após finalizar, prender o fio na parte inferior e trabalhar 14 carreiras em BLO de pbx para acabamento.
Corpo
É aqui que as pernas são unidas e o corpo começa a subir.
O momento de unir as pernas pode confundir. A dica é sempre centralizar a costura na parte interna da coxa, para não ficar torto.
Use alfinetes ou marcadores para manter tudo alinhado antes de começar a crochetar.
Quando começar a trabalhar com diminuições, mantenha o ponto sempre apertado para não abrir buracos, principalmente porque é a parte que mais recebe enchimento.
👉 Inserir arame dobrado ao meio no corpo, envolto em fita adesiva, para sustentação da cabeça.
Suéter (agulha nº 3)
Aqui entra o tricô, que pode assustar iniciantes, mas é bem simples: ponto meia e ponto canelado.
Se você nunca fez tricô, pode adaptar e crochetar uma blusinha simples em ponto alto.
O detalhe dos botões é opcional. Para crianças pequenas, substitua por bordados para evitar risco de engolir.
Sempre faça o suéter depois de terminar o boneco — assim fica mais fácil ajustar o tamanho.
1ª carr.: montar 33 pontos 2ª–5ª carr.: canelado 2×2 (2 m., 2 t.) 6ª–20ª carr.: seguir esquema de aumentos (com laçadas) até abrir cava para mangas 22ª carr.: separar 21 p. para cada manga 23ª–39ª carr.: ponto meia 40ª–43ª carr.: canelado 2×2
Mangas
Prender o fio nos pontos reservados. Trabalhar 14 carr. em ponto tricô e 2 carr. em canelado.
👉 Finalizar costurando as laterais e pregando botõezinhos pequenos.
Cachecol
Uma das partes mais fáceis e rápidas!
É só ir em ponto meia até o comprimento desejado.
Se quiser variar, pode fazer em crochê também (correntes e pontos baixos já funcionam bem).
O cachecol é ótimo para esconder pequenas imperfeições no pescoço ou na costura da cabeça. 😉
Montar 7 pontos. Trabalhar 130 carreiras em ponto meia.
Botinhas
Aqui você vai trabalhar a base oval (bem parecido com o início das pernas).
O segredo é marcar o centro do calcanhar para que o pé não fique torto.
Quando fizer as diminuições para formar a frente da bota, mantenha a tensão do fio apertada para evitar buracos.
A lingueta e os cadarços dão um charme extra — mas se achar trabalhoso, pode fazer só a bota fechada.
✨ DICA FINAL: Sempre que terminar uma parte, costure imediatamente ou guarde com um fio de segurança. Assim você evita perder ou confundir as peças. E nunca se preocupe se o seu amigurumi não ficar “perfeito” como nas fotos: cada boneco ganha personalidade própria, e isso é justamente o encanto do artesanato.
Quando falamos de amigurumi, a primeira imagem que vem à mente da maioria das pessoas são bonequinhos fofos, bichinhos de pelúcia em crochê ou personagens decorativos. E de fato, esse é o universo encantador que conquistou tantos corações pelo mundo. Mas você já parou para pensar que o amigurumi pode ir muito além da decoração ou do colecionável? Nos últimos anos, uma tendência vem ganhando força entre artesãs criativas: transformar o amigurumi em utilitário, especialmente em peças que unem beleza, praticidade e exclusividade. Entre essas ideias, o amigurumi porta-joias se destaca como uma verdadeira joia do artesanato moderno.
Unir a delicadeza do crochê à funcionalidade de um organizador não é apenas uma questão de design. É também uma forma de oferecer ao mercado algo que combina emoção e utilidade. E é exatamente isso que os clientes de hoje procuram: peças que sejam únicas, feitas à mão, mas que também tenham um propósito no dia a dia. Neste artigo, vamos explorar por que o amigurumi porta-joias pode ser uma excelente oportunidade para o seu negócio artesanal, como ele pode transformar sua produção em algo diferenciado e até mesmo abrir novas portas de venda.
Por que unir amigurumi a utilitários?
O artesanato, de forma geral, sempre foi valorizado pela sua beleza e pelo trabalho manual envolvido. No entanto, em um mercado cada vez mais competitivo, oferecer apenas algo bonito pode não ser suficiente para destacar suas peças. O consumidor atual busca objetos que unam estética e funcionalidade.
É aí que o amigurumi porta-joias entra em cena. Ele não é apenas um enfeite; é também um organizador criativo e carismático. Imagine uma caixinha de joias que, em vez de ser apenas um estojo comum, tem a forma de um bichinho fofo, um personagem ou até mesmo um mini baú revestido em crochê. A sensação de exclusividade e o toque artesanal tornam esse produto irresistível, especialmente para quem gosta de presentes únicos ou para quem quer ter em casa peças que reflitam sua personalidade.
Além disso, transformar o amigurumi em utilitário aumenta a percepção de valor. Não é apenas um brinquedo ou uma decoração: é um produto artesanal que resolve um problema prático, o de organizar e guardar joias e bijuterias.
Vantagens de criar amigurumis porta-joias
As vantagens de apostar nesse tipo de produto são inúmeras, e aqui estão algumas que merecem destaque:
Diferenciação no mercado: enquanto muitas artesãs focam apenas em bonecos decorativos, você pode se destacar criando peças que também tenham função prática.
Exclusividade: cada peça é única, feita à mão, com detalhes que dificilmente se repetem. Isso agrega ainda mais valor.
Valor agregado: um porta-joias artesanal pode ser vendido por um preço mais alto do que um amigurumi tradicional, já que tem utilidade extra.
Presentes criativos: o porta-joias em crochê pode ser um presente perfeito para aniversários, casamentos, Dia das Mães ou Natal.
Expansão de público: não apenas crianças ou colecionadores se interessam, mas também adultos que buscam organização de forma charmosa.
Ideias criativas para unir amigurumi e porta-joias
A melhor parte dessa tendência é que as possibilidades são praticamente infinitas. Você pode adaptar diferentes estilos de amigurumi e transformá-los em porta-joias de maneiras bem criativas. Algumas ideias incluem:
Caixinhas revestidas em amigurumi: usar uma estrutura de madeira, plástico ou até papelão rígido e criar uma capa em crochê que envolva a caixinha. Por dentro, é possível forrar com feltro ou tecido aveludado para dar acabamento sofisticado.
Bonequinhos com compartimento secreto: a barriga de um ursinho ou a cabeça de uma bonequinha podem se transformar em espaço para guardar anéis, brincos e pequenos colares.
Animais com zíper escondido: imagine um gatinho amigurumi que, ao abrir um zíper discreto nas costas, revela um compartimento para guardar bijuterias. É funcional e ainda tem aquele toque surpresa que encanta.
Mini baús estilizados: baús feitos inteiramente em crochê, com tampa articulada e até divisórias internas. Perfeitos para quem gosta de organizar anéis e colares separadamente.
Essas ideias não só deixam o produto mais atrativo, mas também ampliam o leque de opções que você pode oferecer aos clientes.
Como tornar essas peças mais vendáveis
Criar o amigurumi porta-joias é apenas o primeiro passo. Para que ele realmente se destaque e tenha sucesso no mercado, é importante pensar na apresentação e no público-alvo. Algumas dicas úteis:
Aposte em paletas de cores neutras para atingir um público que prefere peças elegantes e discretas. Tons como bege, branco, cinza e nude combinam com qualquer ambiente.
Ofereça também versões mais coloridas e divertidas para atrair adolescentes e jovens que gostam de peças criativas.
Trabalhe com personalização: cores preferidas do cliente, iniciais bordadas ou pequenos detalhes exclusivos aumentam a chance de venda.
Invista em boas fotos: mostre o porta-joias em uso, com anéis, colares e brincos dentro dele. Isso ajuda o cliente a visualizar a funcionalidade da peça.
Quanto cobrar por um amigurumi porta-joias?
Precificar artesanato sempre gera dúvidas, mas quando se trata de uma peça funcional, é possível aplicar um valor maior. Aqui está uma sugestão que pode ajudar na definição de preços:
Tipo de peça
Custo estimado
Preço sugerido
Valor agregado
Porta-joias pequeno (caixinha simples)
R$ 15
R$ 50
Presente prático e delicado
Porta-joias médio (boneco com compartimento)
R$ 25
R$ 80
Decoração + utilidade
Porta-joias grande (mini baú com divisórias)
R$ 40
R$ 120+
Exclusividade artesanal
Esses valores podem variar de acordo com o nível de detalhe, tempo de produção e público que você deseja atingir.
Estratégias de divulgação para atrair clientes
Não basta ter uma boa peça; é preciso mostrá-la ao mundo. As redes sociais são grandes aliadas na divulgação do amigurumi porta-joias. Algumas estratégias que funcionam bem:
Crie vídeos curtos no Instagram e TikTok mostrando o antes e depois da peça: fechada e depois aberta, revelando as joias dentro. Esse tipo de conteúdo gera curiosidade e engajamento.
Produza Reels com frases emocionais, como “Guarde suas lembranças mais preciosas em um porta-joias feito à mão”.
Aposte no marketing visual: fotos em ambientes bem iluminados, mostrando o porta-joias como parte da decoração.
Faça parcerias com perfis de moda, bijuterias ou influenciadoras locais. Elas podem mostrar suas peças para um público que já ama acessórios.
A importância da exclusividade
Um ponto que nunca deve ser esquecido é que o cliente não está comprando apenas um produto, mas sim a história por trás dele. Quando alguém escolhe um amigurumi porta-joias, leva consigo não apenas um organizador, mas também uma peça feita com carinho, dedicação e criatividade.
Esse é o grande diferencial do artesanato: não existe cópia idêntica. Cada ponto de crochê carrega a marca da artesã, e isso é algo que não se encontra em produtos industrializados. Valorizar essa exclusividade é essencial para conquistar clientes fiéis e dispostos a pagar mais por suas criações.
Agora é sua vez de colocar em prática essa ideia! E para te ajudar nesse primeiro passo, preparei uma receita gratuita de porta-joias em amigurumi, que você encontra logo abaixo.
Cacto Porta-Joias Amigurumi
Materiais
Fio: YarnArt Jeans (55% algodão, 45% acrílico, 50 g/160 m) – cores verde e bege
Agulha de crochê: 2,25 mm
Agulha de tapeçaria
Tesoura
Fibra siliconada (enchimento)
Base (Pratinho)
Com o fio bege, faça 2 peças:
CARR 1: 6 pb no AM (6)
CARR 2: BLO: (aum)*6 (12)
CARR 3: (1 pb, aum)*6 (18)
CARR 4: (2 pb, aum)*6 (24)
CARR 5: (3 pb, aum)*6 (30)
CARR 6: (4 pb, aum)*6 (36)
CARR 7: (5 pb, aum)*6 (42)
CARR 8: (6 pb, aum)*6 (48)
CARR 9: (7 pb, aum)*6 (54)
CARR 10: (8 pb, aum)*6 (60)
Arrematar a primeira peça.
Na segunda peça, não corte o fio!
Una a primeira e a segunda peças (avesso com avesso) e trabalhe pegando as duas camadas juntas:
CARR 11: 60 pb
CARR 12: BLO: 60 pb
Arrematar.
Caule
Com o fio verde:
CARR 1: 6 pb no AM (6)
CARR 2: (aum)*6 (12)
CARR 3: (1 pb, aum)*6 (18)
CARR 4: 18 pb
CARR 5: (1 pb, dim)*6 (12)
CARR 6–18: 12 pb (13 carreiras)
Encher com fibra.
Arrematar deixando fio longo para costura.
Costurar o caule na base, usando as alças da frente dos pontos da CARR 2.
