Criar uma boneca de crochê é sempre especial, mas quando o processo é facilitado por uma técnica sem costura, tudo fica ainda mais encantador. A Boneca Amigurumi Antonela é um daqueles projetos que conquistam artesãs de todos os níveis, desde quem está começando até quem já domina o universo do crochê. Além de ser linda, delicada e cheia de possibilidades de personalização, essa boneca é prática de fazer, já que não exige costuras complicadas para unir as partes.
Neste artigo, você vai aprender tudo sobre como criar a Boneca Antonela em amigurumi, desde a escolha dos materiais até o passo a passo detalhado. Também vai descobrir dicas para deixar sua peça única, formas de usar esse projeto para presentear ou até vender, e sugestões de precificação. O conteúdo foi inspirado em tutoriais como o disponível no YouTube, mas aqui você encontrará uma versão completa e organizada em texto para consultar sempre que precisar.
Materiais Necessários
Antes de começar, separe todos os itens que vai utilizar. Ter os materiais à mão facilita o trabalho e evita pausas no meio da confecção. Para a Boneca Antonela, você vai precisar de:
Fio de algodão (n° 4 ou similar) nas cores pele, cabelo, roupa e acessórios
Agulha de crochê compatível com o fio (geralmente 2,0 mm ou 2,5 mm)
Fibra siliconada para enchimento
Olhos com trava de segurança (10 mm ou 12 mm, dependendo do tamanho da boneca)
Tesoura pequena e afiada
Agulha de tapeçaria para arremates
Marcadores de ponto (ou clipes de papel)
Opcional: blush em pó para dar cor às bochechas, botões ou fitas para enfeitar
Vantagens da Técnica Sem Costura
Uma das maiores dificuldades no amigurumi é a costura das partes. Braços, pernas e cabeça costumam ser peças feitas separadamente e unidas depois, o que pode deixar a boneca com aparência irregular. A técnica sem costura resolve esse problema, pois o corpo da Antonela é trabalhado em continuidade. Isso deixa a peça:
Mais uniforme: nada de costuras tortas ou partes mal alinhadas.
Mais rápida: elimina etapas extras e reduz o tempo de produção.
Mais segura: sem costuras, as peças não soltam facilmente, tornando a boneca ideal até para crianças pequenas.
Passo a Passo da Boneca Antonela
1. Cabeça e corpo
A peça começa pela cabeça, com o tradicional círculo mágico e aumentos em carreiras circulares até atingir o diâmetro desejado. Após formar a cabeça, insira os olhos de segurança no momento certo, antes de fechar a esfera. Em seguida, já é possível mudar a cor do fio para dar início ao corpinho, sem precisar arrematar e costurar.
2. Braços
Os braços são feitos à parte, mas não precisam ser costurados. Você pode deixá-los prontos e, durante a confecção do corpo, uni-los diretamente com pontos baixos, garantindo firmeza e acabamento perfeito.
3. Pernas
As pernas seguem a mesma lógica: são confeccionadas separadamente até certa altura e depois unidas ao corpo, também sem costura. Essa etapa deixa a boneca mais resistente e prática para quem produz várias unidades.
4. Cabelo e rosto
O cabelo pode ser feito com fios fixados diretamente na cabeça, formando tranças, maria-chiquinhas ou até penteados modernos. Para dar vida ao rosto, um leve blush nas bochechas faz toda a diferença. Bordar uma boquinha delicada é opcional, mas traz mais expressão.
5. Roupas e acessórios
A Antonela pode ser feita com o vestido já incorporado ao corpo (mudando a cor do fio durante a confecção) ou ganhar roupas removíveis, como saias, blusas e casacos de crochê. Essa versatilidade abre espaço para coleções temáticas, como Antonela bailarina, Antonela natalina ou Antonela de verão.
Dicas de Personalização
Uma das belezas do amigurumi é a possibilidade de personalizar cada peça. Veja algumas ideias para deixar a Boneca Antonela única:
Troque as cores do fio: cada combinação gera uma boneca diferente.
Varie os penteados: cabelos soltos, coques, tranças ou curtos mudam completamente a aparência.
Adicione acessórios: bolsas de crochê, chapéus, tiaras e sapatinhos são pequenos detalhes que encantam.
Crie temáticas: boneca com uniforme escolar, fantasia de princesa, roupas de inverno ou até com cores da sua cidade ou time favorito.
Essas variações tornam o amigurumi mais atrativo tanto para quem recebe de presente quanto para clientes que buscam algo exclusivo.
Quanto Custa Produzir e Vender a Boneca Antonela?
O custo de produção da Antonela pode variar conforme o fio, tamanho e acessórios utilizados. Em média:
Item
Custo aproximado
Fios de algodão
R$ 12,00
Fibra siliconada
R$ 5,00
Olhos com trava
R$ 2,50
Outros (agulha, blush)
R$ 2,50
Custo total
R$ 22,00
Com esse investimento, uma boneca Antonela pode ser vendida entre R$ 70,00 e R$ 120,00, dependendo do acabamento e da região. Se for personalizada (por exemplo, com roupa temática ou nome bordado), o valor pode ultrapassar R$ 150,00.
Isso mostra que além de ser um projeto apaixonante, a boneca Antonela é também uma excelente oportunidade de renda extra para artesãs.
Por Que Esse Projeto Vende Tanto?
A Antonela tem várias características que a tornam altamente comercializável:
É delicada e charmosa, ideal para presentes de aniversário e datas especiais.
Serve como decoração, tanto em quartos infantis quanto em coleções de amigurumi.
É segura para crianças, já que não possui costuras soltas que possam se desprender.
Permite personalização, aumentando o valor percebido pelo cliente.
Esses fatores fazem dela uma peça que dificilmente fica parada no estoque.
Como Divulgar e Vender Sua Antonela
Se você pretende transformar a produção da Boneca Antonela em uma fonte de renda, algumas estratégias de divulgação ajudam muito:
Fotografe bem suas peças: use boa iluminação, fundos neutros e destaque os detalhes da boneca.
Use as redes sociais: Instagram, Facebook e TikTok são canais poderosos para mostrar seu trabalho.
Crie coleções temáticas: por exemplo, uma linha de Antonelas com roupas de diferentes profissões.
Venda em marketplaces: plataformas como Shopee, Elo7 e até Mercado Livre podem atrair novos clientes.
Aposte em kits personalizados: oferecer a boneca acompanhada de roupinhas extras ou um chaveiro menor pode aumentar o ticket médio.
A Boneca Amigurumi Antonela sem costura é mais do que um projeto de crochê: é uma verdadeira oportunidade de unir criatividade, praticidade e até lucratividade. Fácil de confeccionar, versátil e encantadora, ela se adapta tanto para quem deseja presentear alguém especial quanto para quem busca vender e expandir seu ateliê.
Com as dicas apresentadas aqui, você pode não apenas criar sua Antonela com confiança, mas também explorar variações que tornem sua produção única. Seja no detalhe do cabelo, na cor do vestido ou na adição de pequenos acessórios, cada peça contará uma história diferente.
Se você já domina o básico do crochê, esse é um projeto imperdível para se aventurar. E se ainda está começando, a Antonela pode ser a motivação que faltava para mergulhar de vez no universo do amigurumi.
Agora é só separar seus fios e agulhas, dar o play no tutorial em vídeo e começar a transformar linhas em uma boneca cheia de charme e personalidade.
O final de ano é sempre um momento especial, cheio de emoção e significado. Para quem ama crochê e amigurumi, o Papai Noel se torna uma das peças mais procuradas, seja como decoração natalina, presente artesanal ou até mesmo como produto para venda. Um Papai Noel feito à mão transmite aconchego, carinho e aquele toque único que só o artesanato consegue oferecer. Aqui neste artigo você vai aprender como fazer um lindo papai noel amigurumi para encontar mais ainda esta data tão linda.
Se você já trabalha com amigurumi, incluir o Papai Noel em sua coleção de Natal pode ser uma ótima oportunidade de conquistar novos clientes. Ele pode ser confeccionado em diferentes tamanhos, desde miniaturas para chaveiros até bonecos maiores que enfeitam a sala de estar. Essa versatilidade permite criar produtos acessíveis e ao mesmo tempo especiais, atendendo a diferentes públicos.
Além do potencial de venda, o Papai Noel amigurumi também é uma forma encantadora de presentear familiares e amigos. Diferente de itens industrializados, ele carrega a energia do feito à mão, tornando o presente ainda mais significativo. Muitas pessoas buscam por peças exclusivas nessa época do ano, e o artesanato é a resposta perfeita para quem deseja fugir do comum.
Outra vantagem é a possibilidade de personalização. Você pode variar nas cores, detalhes do traje ou até mesmo criar versões divertidas do bom velhinho, como Papai Noel em trajes modernos ou em estilos minimalistas. Essas adaptações deixam a peça ainda mais autêntica e aumentam o interesse dos clientes.
Seja para empreender, decorar a casa ou emocionar alguém especial, o Papai Noel amigurumi é um símbolo de criatividade e afeto que nunca sai de moda.
Cabeça
Comentário
A cabeça é a base de qualquer amigurumi, e no caso do Papai Noel, ela é ainda mais importante, porque vai receber vários detalhes que dão a expressão característica do personagem: olhos, nariz, barba, bigode e até o gorro. O formato arredondado é obtido com aumentos regulares até atingir a circunferência desejada, e depois seguimos algumas carreiras retas para dar altura. As diminuições são feitas de forma gradual para fechar suavemente a parte inferior, onde já começa o corpo.
Esse tipo de construção sem costura (cabeça e corpo unidos) é muito útil porque deixa a peça mais firme e facilita na hora da montagem, já que não precisamos nos preocupar com alinhamento de pescoço. Outra vantagem é que a criança (ou adulto!) que manipular o boneco não vai sentir a cabeça “balançando”.
Dicas
Coloque os olhos de segurança antes de começar a fechar a cabeça, pois depois será muito difícil encaixá-los.
Use sempre um marcador de pontos para não se perder, já que o trabalho é feito em espiral.
Se você gosta de dar um efeito mais fofinho, pode usar blush ou até sombra em pó para marcar as bochechas depois que a cabeça estiver pronta.
Para quem quiser um acabamento mais seguro (caso a peça seja para bebês), pode bordar os olhos em vez de usar olhos de segurança.
Receita
Com fio bege:
AM, 6 pb (6)
(aum) x6 (12)
(1 pb, aum) x6 (18)
(2 pb, aum) x6 (24)
(3 pb, aum) x6 (30)
(4 pb, aum) x6 (36)
(5 pb, aum) x6 (42) 8-16. pb em toda a volta (42) → 9 voltas
➡ Coloque os olhos entre as carreiras 12 e 13, com 8 pontos de distância. O primeiro olho deve estar entre os pontos 5 e 6.
(3 pb, 2 dim) x6 (30)
(1 pb, 2 dim) x6 (18)
pb em toda a volta (18), encha a cabeça. Continue direto para o corpo.
Corpo
Comentário
O corpo é construído como continuação direta da cabeça, sem cortes de fio. Isso é muito útil porque evita costura no pescoço, deixando o boneco mais resistente e com uma estética mais limpa. O formato vai sendo moldado através de aumentos estratégicos que simulam a silhueta gordinha do Papai Noel, e em seguida vêm diminuições graduais até fechar a base.
Esse tipo de construção “do topo para baixo” é bem comum em amigurumis de personagens, já que permite planejar bem onde cada detalhe (braços, pernas, acessórios) será costurado. Outro ponto importante é a troca de cores: o corpo tem várias mudanças de fio para simular a roupa e o cinto.
Dicas
Quando fizer carreiras em BLO (pegando apenas a laçada de trás), aproveite para pensar em como esse detalhe cria uma linha de definição que pode ser usada depois para adicionar elementos, como a gola.
Sempre que trocar de cor, procure puxar o fio da cor nova antes de fechar o último ponto da cor anterior. Assim a transição fica suave e sem “escadinhas”.
Uma sugestão para quem gosta de dar peso à peça: insira uma moeda ou um saquinho com pedrinhas na base antes de fechar. Isso vai ajudar o Papai Noel a ficar em pé.
Receita
(2 pb, aum) x6 (24) Troque para fio vermelho (ferrugem).
BLO (3 pb, aum) x6 (30)
1 pb, aum, (4 pb, aum) x5, 3 pb (36)
(5 pb, aum) x6 (42)
2 pb, aum, (6 pb, aum) x2, 25 pb (45)
(7 pb, aum) x3, 21 pb (48)
3 pb, aum, (8 pb, aum) x2, 26 pb (51)
(9 pb, aum) x3, 21 pb (54)
pb em toda a volta (54)
4 pb, aum, (10 pb, aum) x2, 27 pb (57)
Troque para fio marrom escuro. 30-32. pb em toda a volta (57) → 3 voltas Troque novamente para fio vermelho. 33. 4 pb, dim, (10 pb, dim) x2, 27 pb (54) 34. (9 pb, dim) x3, 21 pb (51) 35. (8 pb, dim) x3, 21 pb (48) 36. (6 pb, dim) x6 (42) 37. pb em toda a volta (42) 38. BLO (5 pb, dim) x6 (36) 39. (4 pb, dim) x6 (30) 40. (3 pb, dim) x6 (24) 41. (2 pb, dim) x6 (18) 42. (1 pb, dim) x6 (12) → comece a encher. 43. 6 dim (6) Arremate e esconda o fio.
💡 Opcional: colocar uma moeda ou objeto pesado na base antes de fechar, para melhorar o equilíbrio.
Nariz
Comentário
O nariz é uma das partes mais simples do amigurumi, mas faz toda a diferença no resultado final. Aqui ele é pequeno, apenas um detalhe redondinho costurado no rosto. Apesar de ser discreto, é justamente o que dá expressão ao Papai Noel, servindo de base para a barba e o bigode.
Ele é feito em uma única carreira no anel mágico, com pontos baixos e pontos baixos alongados para dar um leve relevo. Essa mistura de pontos ajuda a criar uma forma ovalada em vez de totalmente redonda.
Dicas
Sempre deixe um fio longo ao terminar, para poder costurar diretamente no rosto sem precisar emendar.
Costure o nariz centralizado entre os olhos. O ideal é que fique levemente mais alto do que o meio da cabeça, pois depois será emoldurado pela barba e pelo bigode.
Para dar um efeito ainda mais natural, você pode usar um tom de fio levemente mais rosado que o bege da pele. Isso dá o aspecto de “narizinho corado”.
Receita
Com fio bege:
AM, 1 pb, 4 pba, 1 pb (6) Arremate deixando fio longo para costura.
Orelhas (faça duas)
Comentário
As orelhas são minúsculas e delicadas. Em muitos amigurumis, especialmente quando o personagem tem cabelo ou barba, elas quase desaparecem, mas aqui têm função estética: o gorro vai cobri-las parcialmente, e isso dá um charme a mais.
O formato simples é suficiente: apenas 4 pontos baixos dentro do anel mágico, que criam uma orelhinha bem pequena.
Dicas
Não encha as orelhas, pois elas devem ficar achatadinhas.
Ao costurar, prenda entre as carreiras 12 e 14 da cabeça (essa posição ajuda a manter proporção natural).
Se quiser mais destaque, você pode fazer uma versão um pouquinho maior: em vez de 4 pontos baixos no anel mágico, faça 6.
Receita
Com fio bege:
AM, 4 pb (4) Arremate deixando fio longo para costura.
Bigode
Comentário
O bigode é feito em duas partes: lado esquerdo e lado direito. O uso de pontos diferentes (pb, mpa e pa) ajuda a criar a sensação de pontas mais finas e parte central mais volumosa. Isso é essencial para dar ao Papai Noel aquela expressão característica e fofa.
Como é feito em fio creme, o bigode se destaca sobre o rosto bege e ajuda a emoldurar o nariz.
Dicas
Costure o bigode sobre a barba, deixando as pontas livres, para que fiquem mais naturais e móveis.
Se quiser um efeito ainda mais fofo, pode escovar levemente os fios com uma escovinha de velcro para deixá-los “fofinhos” como pelos.
Outra opção é bordar alguns fios soltos por cima para dar textura.
Receita
Com fio creme:
Bigode esquerdo
AM, 4 pb, 1 mpa, 1 pa (6) Arrematar deixando fio longo para costura.
Bigode direito
AM, 3 corr, 1 pa, 1 mpa, 4 pb (6) Arrematar deixando fio longo para costura.
Barba
Comentário
A barba é a parte mais trabalhosa do rosto, mas também a que dá mais personalidade ao Papai Noel. Ela é feita com várias carreiras de aumentos e diminuições que formam um formato irregular, lembrando fios de barba. Além disso, há o uso de pontos baixos alongados (pba), que criam um efeito diferente no relevo, simulando mais movimento.
Essa peça cobre grande parte do rosto e se estende até o corpo, então é muito importante caprichar no posicionamento.
Dicas
Não precisa encher a barba: ela deve ficar maleável e com caimento.
Ao costurar, não puxe demais os pontos — a ideia é que o caimento fique natural e cubra bem o queixo.
Se quiser um efeito mais realista, você pode usar um fio felpudo branco ou até escovar o fio de algodão/acrílico depois de costurado.
Para iniciantes, pode ser útil fixar a barba no lugar com alfinetes antes de começar a costura.
Receita
Com fio creme:
AM, 6 pb (6)
(aum) x6 (12)
pb em toda a volta (12)
(1 pb, aum) x6 (18) 5-6. pb em toda a volta (18) → 2 voltas
9 pb, 4 dim, 1 pb (14)
3 pb, dim, 5 pb, 2 dim (11)
3 pb, dim, 4 pb, dim (9)
3 pb, dim, 3 pb, aum (9)
2 pb, dim, 3 pb, 2 aum (10)
2 pb, (3 pb-aum) x3, 3 pb, 2 aum (18)
17 pb, aum (19)
6 pb, (3 pb-aum) x3, 10 pb (25)
9 pb, (3 pb-aum) x3, 13 pb (31)
9 pb, 9 pba, 13 pb (31)
9 pb, 9 pba, 9 pb, 2 dim (29)
dim, 8 pb, pba, 3 pba, dim, 8 pb, 2 dim (23)
dim, 8 pb, dim, 7 pb, 2 dim (19)
dim, 5 pb, 3 dim, 4 pb, dim (14)
2 aum, 3 pb, 2 dim, 4 pb, 3 pb-aum (16)
(3 pb-aum) x2, 4 pb, 2 dim, 6 pb (18)
2 aum, 2 pb, 5 dim, 4 pb (15)
6 pb, 3 dim, 3 pb (12)
3 dim, 2 aum, 2 dim (9)
2 dim, 1 pb, 2 aum, 2 pb (9) Arremate deixando fio longo para costura.
Braços (faça dois)
Comentário
Os braços do Papai Noel são bem simples, feitos em tubo estreito. Eles não são recheados, o que ajuda a manter a mobilidade e evita que fiquem muito rígidos. Essa escolha é boa porque dá mais leveza ao amigurumi e facilita a costura, já que braços recheados em miniaturas pequenas podem deixar a peça desproporcional.
A construção começa na cor da pele (bege), simulando as mãos, depois passa para o fio creme (luvas ou punhos do casaco), e finalmente para o vermelho (o casaco). O fechamento é feito achatando a ponta e unindo as duas partes com pontos baixos — uma forma prática e rápida que dá acabamento limpo.
Dicas
Quando mudar de cor, sempre finalize a última laçada com o fio novo, assim a transição fica suave.
Se preferir braços mais firmes, pode adicionar uma pequena quantidade de enchimento apenas na parte da mão (início em bege).
Para dar mais “vida” ao boneco, costure os braços em posição ligeiramente inclinada para frente, como se o Papai Noel estivesse prestes a abraçar alguém.
Troque para fio vermelho: 5-11. pb em toda a volta (6) → 7 voltas
➡ Achate a abertura e feche com 3 pb atravessando frente e trás. Arremate deixando fio longo para costura. Não é necessário encher.
Pernas (faça duas)
Comentário
As pernas são mais elaboradas que os braços, pois começam com a bota (marrom escuro), depois o detalhe branco do acabamento da bota e por fim a calça vermelha. Essa sequência de cores reforça o visual clássico do Papai Noel.
A ponta da bota é moldada com meio pontos altos e pontos baixos, criando arredondamento no pé. Um detalhe importante é que as pernas também não precisam ser muito recheadas, exceto na ponta da bota (dedinhos), o que ajuda a dar firmeza sem deixar o personagem pesado.
Dicas
Encha apenas a parte do pé para dar formato, deixando o restante da perna maleável.
Para reforçar o contraste, você pode usar fio branco felpudo no detalhe da bota em vez do creme. Isso deixará ainda mais natalino.
Ao costurar as pernas, deixe-as levemente afastadas (cerca de 10 pontos entre elas), isso melhora o equilíbrio da peça em pé.
Receita
Com fio marrom escuro:
AM, 3 mpa, 3 pb (6)
3 mpa, 3 pb (6)
pb em toda a volta (6) 4-5. 3 pbx, 3 mpa (6) → 2 voltas ➡ Encha a ponta (dedinhos).
Troque para fio vermelho: 8. pb em toda a volta (6) Arrematar deixando fio longo para costura.
Gorro
Comentário
O gorro é um dos elementos mais importantes da identidade do Papai Noel, e aqui ele é feito com muito cuidado para ter caimento natural. A base é feita em creme (a faixa que cobre a testa e as orelhas), e depois segue em vermelho até afunilar para a ponta. O acabamento com pompom e os “fiozinhos de cabelo” dão ainda mais charme.
O gorro é trabalhado em anel (início com correntinhas unidas em círculo), para que fique mais justo à cabeça. A alternância de carreiras retas e diminuições faz com que ele vá afunilando, criando o formato característico de gorro natalino.
Dicas
Deixe um fio longo no início da faixa branca, assim você já poderá costurar diretamente na cabeça depois.
Antes de costurar, experimente colocar o gorro na cabeça do boneco para verificar o caimento e garantir que os “fiozinhos de cabelo” fiquem para frente.
Se quiser um gorro mais fofinho, pode usar fio felpudo ou até lã de textura diferente para a faixa branca.
Receita
Com fio creme (deixe fio longo para costurar à cabeça):
42 corr, feche em anel com pbx.
1-3. 42 pba (42) → 3 voltas Troque para fio vermelho: 4. BLO – pb em toda a volta (42) 5-10. pb em toda a volta (42) → 6 voltas 11. (12 pb, dim) x3 (39) 12. (11 pb, dim) x3 (36) 13. pb em toda a volta (36) 14. (10 pb, dim) x3 (33) 15. (9 pb, dim) x3 (30) 16. pb em toda a volta (30) 17. (8 pb, dim) x3 (27) 18. (7 pb, dim) x3 (24) 19-27. pb em toda a volta (24) → 9 voltas 28. (6 pb, dim) x3 (21) 29. (5 pb, dim) x3 (18) 30. (4 pb, dim) x3 (15) 31. (3 pb, dim) x3 (12) 32. (2 pb, dim) x3 (9) 33. (1 pb, dim) x3 (6) Arrematar e esconder o fio.
Pompom
Comentário
O pompom é um detalhe pequeno, mas essencial para completar o gorro do Papai Noel. Ele dá o ar fofinho e característico da peça natalina. Neste padrão, o pompom é feito em crochê, em vez de ser um pompom de fio enrolado. Isso garante que fique proporcional ao boneco e mais firme, sem o risco de soltar fibras ou deformar com o tempo.
Ele é construído em duas voltas: uma base de 6 pontos baixos no anel mágico, seguida de uma volta de aumentos para dar volume. O enchimento é mínimo, apenas o suficiente para manter a forma arredondada.
Dicas
Use fio branco ou creme bem firme, para que o pompom fique redondinho.
Se quiser dar mais textura, pode usar fio felpudo ou até adicionar um leve escovado no pompom com escova de velcro.
Cuidado para não encher demais: o pompom deve ficar pequeno e leve, para não puxar a ponta do gorro para trás de forma exagerada.
Receita
Com fio creme:
AM, 6 pb (6)
aum em toda a volta (12) Arrematar deixando fio longo. Encher levemente, costurar na ponta do gorro.
Fios de cabelo do gorro
Comentário
Os fios que aparecem por baixo do gorro simulam o cabelo ou até mesmo a barba alta do Papai Noel. São apenas alguns fios presos diretamente na base do gorro, que depois podem ser desfiados para ganhar mais volume. Esse detalhe simples dá bastante charme e evita que a peça fique com a “testa careca”.
Dicas
Corte pedaços de fio creme de 6 a 7 cm. Dobre-os ao meio e prenda na parte interna do gorro usando um nó tipo “lark’s head knot” (aquele nó comum de franjas).
Após prender, use uma escovinha de velcro para abrir as fibras e deixá-las mais macias e volumosas.
Não exagere na quantidade: de 8 a 10 fios já são suficientes para dar o efeito.
Receita
Corte fios creme de 6–7 cm.
Dobre ao meio e prenda alguns pontos na parte interna do gorro.
Escove para desfiar e dar volume.
Saco de presentes
Comentário
O saco é um acessório opcional, mas dá muita personalidade ao Papai Noel. Ele é feito como um saquinho simples em ponto baixo, começando pela base e subindo em carreiras circulares. O fechamento é feito com uma corrente de correntinhas que serve como cordão.
Esse detalhe é interessante porque pode ser recheado com um pouco de enchimento ou até mesmo pequenos objetos (como mini presentinhos de feltro ou contas). Além disso, o saco ajuda a equilibrar visualmente a peça, principalmente se você quiser que ela fique decorando uma mesa ou prateleira.
Dicas
Use fio marrom ou verde para variar, caso queira criar versões diferentes do Papai Noel.
Para dar mais realismo, coloque um pouco de enchimento dentro e feche com o cordão, simulando presentes.
Se quiser enfeitar ainda mais, adicione miçangas douradas ou bordados no saco.
Receita
Com fio marrom ou vermelho:
AM, 6 pb (6)
aum em toda a volta (12)
(1 pb, aum) x6 (18)
(2 pb, aum) x6 (24)
(3 pb, aum) x6 (30) 6-12. pb em toda a volta (30) → 7 voltas
1 corr, 1 pbx, 2 corr repetir até o fim (30 alcinhas)
Cordão:
Faça 40 corr e passe pelas alcinhas da carreira 13.
Puxe e dê um laço.
Montagem final
Comentário
A montagem é sempre o momento mais delicado do amigurumi. Aqui é quando a peça “ganha vida” e realmente se transforma em Papai Noel. O segredo é ter paciência, costurar com firmeza e sempre posicionar as partes antes de prender definitivamente.
O corpo e a cabeça devem estar bem fixos para sustentar o gorro. Os braços e pernas podem ser costurados de forma um pouco mais solta, dando liberdade de movimento. O gorro deve ser ajustado sobre a cabeça, com os fios de cabelo aparecendo. O pompom, por sua vez, deve pender suavemente para o lado.
Dicas
Costure sempre com o fio da mesma cor da peça que está fixando, para o acabamento ficar invisível.
Antes de costurar o gorro, experimente posicioná-lo em ângulos diferentes para escolher o caimento mais bonito.
Se quiser, borde um pequeno sorriso no Papai Noel para deixá-lo ainda mais simpático.
O saco pode ser fixo nas mãos do boneco ou deixado solto, como acessório.
Passos da montagem
Costure a cabeça ao corpo, reforçando bem a união.
Prenda as pernas na base do corpo, alinhadas e levemente afastadas.
Costure os braços nas laterais, inclinados para frente.
Posicione o gorro e costure a faixa creme à cabeça. Deixe cair levemente para o lado.
Fixe o pompom na ponta do gorro.
Coloque os fios de cabelo na parte interna do gorro e ajeite para a frente.
Entregue o saco nas mãos ou ao lado do Papai Noel.
✨ E pronto! O Papai Noel amigurumi está finalizado com todos os detalhes.
Se você está em busca de um projeto encantador para se dedicar no crochê, vai adorar saber que neste artigo você encontrará a receita completa para fazer um Ursinho na Floresta Amigurumi. Ao longo do texto, vamos falar sobre a técnica utilizada, o estilo desse amigurumi tão fofo e por que ele é uma excelente escolha para quem deseja criar peças únicas, seja para presentear, decorar ou vender. No final, você terá acesso à receita passo a passo para colocar em prática toda a sua criatividade.
O Encanto do Ursinho Amigurumi
O ursinho é um dos personagens mais queridos do universo dos amigurumis. Ele transmite ternura, acolhimento e desperta lembranças afetivas da infância. Ao adicionar o tema “na floresta”, a peça ganha ainda mais vida e personalidade, podendo ser confeccionada em cenários com árvores, cogumelos, flores ou até pequenos acessórios que remetem à natureza. Essa versatilidade faz do Ursinho na Floresta Amigurumi uma peça cheia de significado e com forte apelo emocional.
Por Que Aprender a Fazer Esse Projeto
Além da fofura, o Ursinho na Floresta Amigurumi é um projeto muito procurado no mercado artesanal. Ele é versátil, serve como presente para crianças, lembrancinhas de maternidade, enfeite de quarto ou até peça decorativa para festas com o tema natureza. Isso significa que aprender a confeccionar essa peça pode abrir portas para boas vendas e até para coleções personalizadas.
Outro ponto importante é o valor terapêutico do crochê. Criar um amigurumi do zero não é apenas um trabalho manual, mas também um processo relaxante, que reduz a ansiedade, melhora a concentração e aumenta a sensação de realização pessoal.
Dicas para Valorizar o Seu Ursinho
Se você deseja que o seu Ursinho na Floresta Amigurumi se destaque ainda mais, algumas dicas podem fazer a diferença:
Escolha de cores: tons terrosos e verdes trazem a sensação da natureza, mas você pode inovar com cores mais vivas, dependendo do estilo que deseja.
Detalhes extras: adicione uma mochila, um chapéu ou até um pequeno cogumelo ao lado do ursinho para contar uma história com a peça.
Acabamento caprichado: costure cada parte com cuidado e use enchimento de qualidade para garantir firmeza e durabilidade.
Aprendendo a Receita
Agora que você já entende a importância, o encanto e as possibilidades do Ursinho na Floresta Amigurumi, é hora de colocar a mão na massa! Logo abaixo você encontrará a receita passo a passo, explicada de forma clara para que você consiga acompanhar sem dificuldade.
Prepare suas linhas, agulhas e um espaço tranquilo, porque este projeto vai render uma peça incrível que, com certeza, vai encantar a todos.
Materiais
Fio plush YarnArt Dolce Baby: cor principal e um pouco para a focinha (754 e 745)
Fio YarnArt Jeans 87 (detalhes do rosto)
Fio fino Íris (nariz)
Agulha de crochê 3 mm
Olhos de 9 mm
Enchimento
Marcadores, alfinetes, linha de costura, agulha e tesoura
Abreviações
CA — círculo mágico
pb — ponto baixo
pbx — ponto baixíssimo
aum — aumento
dim — diminuição
(...) x n — repetir n vezes
Cabeça
Esta é a base do amigurumi, então capriche na tensão do fio para não criar buracos. O formato arredondado depende de aumentos regulares — marque sempre o início da carreira. Ao alcançar a parte reta, já pense na posição dos olhos. Insira-os antes de fechar totalmente e vá enchendo aos poucos, de maneira firme, mas sem exagerar para não deformar.
Atenção: Se a peça começar a “embabadar”, significa que os pontos estão frouxos — ajuste a tensão do fio. Dica extra: Coloque os olhos com alfinetes antes de fixar para testar diferentes expressões.
6 pb no CA (6)
6 aum (12)
(1 pb, aum) x6 (18)
(2 pb, aum) x6 (24)
(3 pb, aum) x6 (30)
(4 pb, aum) x6 (36) 7-12. 36 pb ➡ Colocar olhos entre 8ª e 9ª carr., distância 6 pb.
(4 pb, dim) x6 (30)
(3 pb, dim) x6 (24)
12 dim (12)
Focinho
Esta parte define a expressão do boneco. Costure apenas depois de terminar a cabeça para ajustar a posição com calma. Prenda com alfinetes antes de fixar e verifique se está centralizado. Se quiser um focinho mais fofinho, encha levemente antes de costurar.
Dica extra: Para um acabamento perfeito, borde o nariz depois de costurar o focinho, não antes.
6 pb no CA (6)
6 aum (12)
(3 pb, aum) x3 (15)
Orelhas (2x)
As orelhas dão personalidade ao amigurumi. Mantenha as duas com a mesma tensão para ficarem simétricas. Ao fechar dobradas, já ganham formato natural. Se quiser mais firmeza, passe um pouco de cola de tecido diluída na parte interna depois de prontas.
Atenção: Verifique a posição antes de costurar para não ficar desalinhado com os olhos. Dica extra: Se quiser mais firmeza, passe cola de tecido diluída na parte interna depois de prontas.
6 pb no CA (6)
(1 pb, 2 aum) x2 (10)
10 pb ➡ Dobrar, fechar com 5 pb.
Rabinho
Simples e rápido, o rabinho complementa o corpo. Pode ser levemente cheio, mas não exagere para não perder a proporção.
Dica extra: Se quiser que o rabinho fique mais fofinho, use uma escovinha de velcro no fio depois de pronto (apenas se for fio acrílico).
5 pb no CA (5)
5 pb
Pernas e Corpo
Faça as pernas iguais para evitar diferenças no tamanho. Ao unir, confira se o centro está alinhado — isso garante que o boneco fique estável. Vá enchendo conforme avança, principalmente nas partes mais estreitas.
Atenção: Preste atenção ao unir as pernas, pois se girar sem perceber o corpo pode ficar torto. Dica extra: Use marcadores para encontrar o meio exato da frente e das costas antes de unir.
Fazer 2 pernas:
6 pb no CA (6)
(1 pb, aum) x3 (9)
9 pb
(2 pb, aum) x3 (12) 5-6. 12 pb ➡ Unir com 4 corr., seguir em volta das duas pernas (32).
Os braços não precisam ser muito cheios para não ficarem rígidos demais. Encha apenas a base e dobre para fechar, deixando-os maleáveis.
Dica extra: Para evitar que os braços fiquem em posições estranhas, prenda primeiro com alfinetes e veja como caem naturalmente ao lado do corpo.
9 pb no CA (9)
9 pb
2 dim, 5 pb (7) 4-6. 7 pb ➡ Encher só a base.
5 pb, dim (6)
6 pb ➡ Dobrar, fechar com 3 pb.
Montagem
A costura é o que dá o acabamento profissional. Posicione tudo com alfinetes antes de fixar definitivamente. Bordar nariz, cílios e sobrancelhas por último ajuda a controlar melhor a expressão do boneco.
Atenção: Não use fio muito grosso na costura — pode deixar marcas visíveis. Dica extra: Se possível, use a mesma cor do fio da peça para costurar e esconda o nó por dentro do boneco.
Costurar cabeça ao corpo
Focinho da 9ª à 13ª carr.
Bordar nariz, olhos, cílios e sobrancelhas
Orelhas entre 3ª e 8ª carr. da cabeça
Rabo entre 11ª e 12ª carr.
Short
A roupa é feita separadamente. Ajuste as correntes para não ficar larga ou apertada demais no corpo do boneco. As alças dão charme extra e ajudam a segurar o short no lugar.
Dica extra: Use botões pequenos para prender as alças e facilitar a retirada da roupa, ou borde alças fixas para evitar perda.
48 corr., fechar em círculo 2-3. 48 pb
34 pb, 5 corr., pular 5, 9 pb 5-14. 48 pb
35 pb ➡ Cortar fio, costurar centro (4 pb), ficam 20 pb por perna. ➡ Alças: 20 corr. cada.
Quando pensamos em crochê, logo vem à mente aquelas peças delicadas que transformam qualquer cantinho da casa. Entre elas, o sousplat de crochê tem ganhado destaque, porque é funcional, elegante e dá aquele charme extra em uma mesa posta. O legal é que você não precisa ser uma crocheteira profissional para começar a fazer sousplats lindos — existem modelos fáceis, rápidos e que ficam incríveis. Hoje vamos conversar sobre esse tema, trazer dicas, opiniões e ideias de como você pode aproveitar essa peça tanto para uso pessoal quanto para venda.
Um sousplat de crochê é muito mais do que um simples suporte de prato. Ele é um item decorativo que mostra cuidado e carinho com os detalhes. Imagine receber visitas e surpreendê-las com uma mesa organizada, cheia de cor e textura. O sousplat faz esse papel: transforma o simples em especial. E o melhor de tudo é que você pode personalizar cada peça de acordo com a sua criatividade, misturando cores, pontos e estilos.
Por que investir em sousplat de crochê?
Uma das maiores vantagens do sousplat é a sua versatilidade. Ele pode ser usado em almoços formais, jantares românticos, reuniões em família ou até no dia a dia. Além disso, é uma peça que nunca sai de moda, porque une artesanato tradicional com um toque moderno e sofisticado. Outro ponto positivo é que o sousplat é econômico em relação ao material: com um novelo de fio já dá para fazer uma ou até duas peças, dependendo do modelo escolhido. Isso significa que, além de decorar sua casa, você pode transformar essa arte em uma forma de renda extra.
Quem vende artesanato sabe que o sousplat é um dos itens que mais chama atenção em feiras, lojas online ou até no boca a boca. As pessoas adoram peças que unem beleza e utilidade, e o sousplat é exatamente isso. Com ele, você pode montar kits de quatro, seis ou até doze unidades, oferecendo ao cliente opções completas para a mesa.
Estilos e combinações que funcionam
O sousplat é como uma tela em branco para a sua criatividade. Existem os modelos básicos, feitos apenas em ponto alto, que são ótimos para quem está começando, mas também há versões mais elaboradas, com barradinhos delicados, flores aplicadas e até mistura de cores. Uma ideia legal é criar sousplats temáticos, por exemplo: cores natalinas para o fim do ano, tons pastéis para casamentos e batizados, ou cores vibrantes para festas de verão.
Outro detalhe que faz diferença é a escolha do fio. Os fios de algodão deixam a peça mais firme e resistente, além de proporcionar um acabamento bonito. Já os fios com brilho dão um ar sofisticado, ideal para ocasiões especiais. Não existe regra, e é justamente isso que torna o crochê tão apaixonante: você pode adaptar de acordo com o seu estilo e o gosto do cliente.
Opinião pessoal: o charme está nos detalhes
Na minha visão, o que realmente faz um sousplat se destacar é a atenção nos detalhes. Uma peça simples pode se transformar em algo incrível quando você capricha no acabamento, escolhe bem as cores ou adiciona algum detalhe especial, como pérolas costuradas ou um barradinho diferente. O sousplat não precisa ser complicado para ser bonito — às vezes, o menos é mais funciona muito bem.
Outro ponto é que o sousplat de crochê tem uma pegada afetiva. Ele carrega o cuidado de algo feito à mão e isso tem um valor enorme nos dias de hoje, em que tudo é produzido em massa. Quando alguém compra ou recebe um sousplat de crochê, está levando junto um pedacinho de carinho e dedicação. Isso é algo que nenhuma peça industrializada consegue substituir.
Como usar o sousplat no dia a dia
Se engana quem pensa que o sousplat é apenas para datas especiais. Você pode usá-lo no dia a dia para deixar suas refeições mais aconchegantes. Ele protege a mesa de arranhões e marcas de pratos quentes, além de dar aquela sensação de “mesa arrumada”. Quer impressionar alguém sem muito esforço? Coloque um sousplat de crochê, pratos simples e um copo bonito: em segundos, você tem uma mesa charmosa.
E se você gosta de decoração, pode até usar os sousplats fora da mesa. Eles ficam lindos como toalhinhas decorativas em aparadores, mesinhas de centro ou criados-mudos. Versatilidade é a palavra que define essa peça.
Transformando em oportunidade de negócio
Para quem pensa em vender artesanato, o sousplat é uma das melhores portas de entrada. Ele é rápido de fazer, agrada diferentes estilos e tem boa saída. Uma dica é sempre montar kits personalizados: você pode oferecer conjuntos de cores neutras para quem gosta de algo mais discreto, ou kits coloridos para clientes que querem uma mesa alegre. Outra ideia é criar combos para datas comemorativas, como Dia das Mães, Natal e Páscoa.
O valor de venda pode variar dependendo do fio e do nível de detalhe da peça, mas normalmente é possível ter uma margem de lucro bem interessante. E como o sousplat é uma peça relativamente simples, até quem está começando no crochê consegue fazer e vender.
Receita Passo a Passo Sousplat de Crochê Fácil e Lindo
Receita baseada na videoaula de @LuizadeLugh
Este sousplat mede aproximadamente 45 cm de diâmetro e foi confeccionado com 120 g de fio nº 6 utilizando agulha 3,5 mm. O resultado é uma peça delicada e elegante, perfeita para compor a mesa posta ou decorar móveis.
Início
Comece fazendo 4 correntes e feche em círculo (pode substituir por anel mágico, se preferir). Suba 4 correntes, sendo que 2 equivalem a 1 ponto alto e 2 servem de separação. Dentro do anel, faça 8 pontos altos, sempre separados por 2 correntes. Finalize a primeira volta com ponto baixíssimo na 2ª corrente inicial.
Volta 2
Caminhe até o espaço de correntes e suba 3 correntes. Em seguida, faça 3 pontos altos duplos fechados juntos. Separe cada grupo com 5 correntes. Ao final, você terá 8 grupos iguais. Feche a carreira com ponto baixíssimo.
Volta 3
No espaço de 5 correntes, trabalhe 1 ponto alto seguido de 1 corrente, repetindo até formar 4 pontos altos separados por correntes. Entre cada grupo, faça 2 correntes. Repita o padrão até o final da volta.
Volta 4
Em cada grupo da carreira anterior, faça 5 pontos altos separados por 1 corrente. Entre os grupos, mantenha 2 correntes.
Volta 5
Repita o mesmo padrão, agora formando 6 pontos altos separados por 1 corrente em cada grupo. Entre eles, continue com 2 correntes.
Volta 6
Mais uma repetição, desta vez com 7 pontos altos separados por 1 corrente em cada grupo. Novamente, mantenha 2 correntes de intervalo.
Volta 7
Aqui o padrão muda um pouco. Comece com 2 pontos altos juntos sem separação, siga com pontos altos separados por correntes e finalize também com 2 pontos altos juntos sem separação. Entre cada grupo, faça 5 correntes.
Volta 8
Trabalhe 2 pontos altos fechados juntos, siga com pontos altos separados por 1 corrente e finalize novamente com 2 pontos altos fechados juntos. Entre as pétalas, faça 5 correntes, 1 ponto alto no meio da alça e mais 5 correntes.
Volta 9
Repita o padrão da carreira anterior, mas agora com menos pontos centrais. Entre as pétalas, faça 6 correntes, distribua 3 pontos baixos entre elas e finalize com mais 6 correntes.
Volta 10
Continue diminuindo os pontos centrais, fazendo 2 pontos altos fechados juntos, 1 ponto alto no meio e 2 fechados juntos no final. Entre as pétalas, siga a sequência de correntes e pontos baixos: 6 correntes, 1 ponto baixo, 6 correntes, 1 ponto baixo, 6 correntes.
Volta 11
Sobre cada pétala, faça 2 pontos altos fechados juntos, 1 corrente e mais 2 pontos altos fechados juntos. Entre elas, faça 3 correntes, 1 ponto baixo e 8 pontos altos triplos separados por 2 correntes. Finalize prendendo no outro lado da alça com ponto baixo mais 3 correntes.
Volta 12 (final)
Na última carreira, trabalhe 3 pontos altos fechados juntos seguidos de 2 correntes. Entre os pontos altos triplos, faça 7 grupos de 3 pontos altos duplos fechados juntos, separados por picôs de 5 correntes (presos com ponto baixo na 2ª corrente). Para finalizar, feche com ponto baixíssimo, corte o fio e arremate.
Acabamento
Esconda o fio pelo avesso, fazendo pequenos nozinhos para garantir firmeza. Ajuste os pontos puxando levemente os picôs, para que a peça assente bem e fique com um caimento uniforme.
Seu sousplat está pronto! Uma peça charmosa, fácil de confeccionar e que pode ser usada tanto para mesa posta elegante quanto como toalhinha decorativa em móveis.
Quer que eu também monte esse passo a passo em formato de tabela, para ficar ainda mais prático de acompanhar carreira por carreira?
O crochê já deixou de ser apenas um passatempo para se tornar uma verdadeira tendência de moda. E quando o assunto é verão, poucas peças fazem tanto sucesso quanto os biquínis de crochê. O estilo artesanal, aliado ao toque exclusivo de cada criação, conquistou espaço nas praias, piscinas e até nas passarelas internacionais. Mas será que realmente vale a pena investir na produção de biquínis de crochê para vender? A resposta é sim – e neste artigo você vai entender o porquê.
O Crochê e a Moda Praia: Uma Combinação Atemporal
O crochê é uma técnica manual que nunca sai de moda. Com o retorno das tendências artesanais, peças feitas à mão ganharam ainda mais valor. Na moda praia, essa valorização se intensifica porque os biquínis de crochê unem dois fatores que os consumidores buscam: exclusividade e estilo.
Diferente dos biquínis industrializados, cada peça de crochê é única, carregando a identidade da artesã que a produziu. Além disso, o aspecto artesanal transmite um ar boho e sofisticado, que dialoga perfeitamente com a vibe descontraída e colorida do verão.
Por que os Biquínis de Crochê Estarão em Alta no Verão 2025?
Existem várias razões pelas quais os biquínis de crochê prometem ser uma das maiores tendências deste verão:
Moda sustentável: os consumidores estão cada vez mais atentos ao impacto ambiental. Peças feitas à mão e em pequena escala são vistas como alternativas conscientes.
Influência digital: celebridades e influenciadoras já apareceram usando biquínis de crochê em ensaios fotográficos, viagens e cliques casuais no Instagram. Isso cria desejo e aquece a procura.
Exclusividade: cada biquíni pode ter sua própria combinação de cores, pontos e acabamentos, tornando-se uma peça única e personalizada.
Estilo versátil: os modelos podem variar entre clássicos, modernos, minimalistas ou cheios de detalhes, atendendo a diferentes públicos.
Tudo isso coloca os biquínis de crochê como uma escolha certeira para quem deseja produzir e vender no verão.
Oportunidade de Mercado para Artesãs
Investir na produção de biquínis de crochê é, sem dúvida, uma ótima oportunidade para quem deseja lucrar com artesanato. Isso porque o verão é uma das estações em que a demanda por moda praia cresce exponencialmente.
Além disso, os preços dos biquínis de crochê tendem a ser mais valorizados em comparação aos biquínis comuns, justamente pelo trabalho manual envolvido. Enquanto um biquíni industrializado pode ser encontrado facilmente em grandes lojas, o de crochê carrega um diferencial que o transforma em peça exclusiva e desejada.
Artesãs que se posicionarem de forma estratégica podem ganhar muito neste período, especialmente se começarem a divulgar suas peças antes da alta temporada.
Como se Destacar no Mercado de Biquínis de Crochê
Para garantir que suas criações façam sucesso e sejam realmente lucrativas, é importante se atentar a alguns pontos-chave:
1. Invista em Modelos Diferenciados
Ofereça variedade! Modelos cortininha, tomara que caia, hot pants ou até mesmo conjuntos com saídas de praia combinando aumentam as chances de conquistar clientes.
2. Cores da Estação
Pesquise as tendências de cores para o verão. Tons vibrantes, como laranja, rosa, azul-turquesa e verde-lima, estarão em alta. Mas também é válido apostar em tons neutros para clientes mais discretas.
3. Conforto é Essencial
O biquíni precisa ser bonito, mas também funcional. Use fios próprios para moda praia, que sejam resistentes e confortáveis.
4. Marketing e Redes Sociais
As redes sociais são o maior aliado para vender biquínis de crochê. Aposte em fotos reais, mostre os bastidores da produção e incentive clientes a compartilharem fotos usando suas peça
Quanto Cobrar por um Biquíni de Crochê?
O preço varia de acordo com o modelo, fio utilizado e tempo de produção. Em média, um conjunto pode ser vendido entre R$120 e R$250, dependendo da complexidade da peça.
Para definir o preço ideal, leve em consideração:
custo do material,
tempo gasto na confecção,
valor do seu trabalho artesanal,
concorrência no mercado.
Dicas de Venda para o Verão
Monte um catálogo digital com fotos profissionais.
Ofereça combos (biquíni + saída de praia ou chapéu de crochê).
Use hashtags estratégicas no Instagram, como #biquínidecrochê, #modapraia2025, #verãoemcrochê.
Participe de feirinhas locais de verão ou parcerias com lojas de moda praia.
Depoimentos e Inspiração
Segundo relatos de artesãs que já trabalham com biquínis de crochê, as vendas no verão podem superar outros períodos do ano. Clientes geralmente voltam para comprar novas cores ou modelos, criando uma fidelização natural.
Como disse uma cliente em um relato compartilhado em redes sociais:
“Nunca mais comprei biquíni de loja depois que experimentei o de crochê. É confortável, lindo e sinto que ninguém vai estar com o mesmo modelo que eu.”
Esse tipo de feedback reforça ainda mais o valor da peça artesanal.
Por que Vale a Pena Investir em Biquínis de Crochê?
O verão é sinônimo de praia, calor, estilo e muita moda. E dentro desse cenário, os biquínis de crochê surgem como uma tendência que une beleza, exclusividade e sustentabilidade.
Para artesãs, essa é uma oportunidade única de aumentar a renda, conquistar novos clientes e se destacar em um mercado que valoriza o feito à mão.
Se você ainda não produz biquínis de crochê, esse é o momento ideal para começar. E se já produz, aproveite o verão para expandir seu portfólio e investir em divulgação. Afinal, os biquínis de crochê não são apenas uma tendência passageira – eles vieram para ficar!
Aqui um passo a passo para fazer um lindo biquini e arrasar com as vendas neste verão:
🧵 Materiais
1 novelo nas cores: Laranja, Roxo cítrico e Amarelo cítrico
Agulha 2,0 mm
Tecido para forro
✨ Pontos e abreviações
Correntinha (corr.)
Ponto baixo (pb): introduzir a agulha, laçada, puxar o fio, laçada e fechar.
Ponto alto (pa): laçada, introduzir a agulha, puxar o fio, laçada, fechar 2 pontos, laçada e fechar os restantes.
Braguita (frente/trás), Copas e Acabamento: seguir os respectivos gráficos.
📏 Amostra
Quadrado de 10 cm em ponto alto (agulha 2,0 mm) = 23 pontos x 12 carreiras
📐 Tamanho
36
🪐 Execução
Braguita – Frente 👙
Com o fio Laranja, faça 13 corr. + 3 corr. para virar.
Trabalhe a parte da frente seguindo o gráfico.
Ao finalizar, faça 100 corr. em cada lado e arremate.
Braguita – Costas 🌊
Com o fio Laranja, utilize a mesma corr. inicial da frente.
Trabalhe a parte de trás conforme o gráfico.
Ao finalizar, faça 100 corr. em cada lado e arremate.
Sutiã – Copa 🌼
Com o fio Laranja, faça 5 corr., feche em círculo.
Trabalhe a copa seguindo o gráfico com esta sequência de cores:
3 carreiras Laranja
1 carreira Amarelo cítrico
Finalize com Roxo cítrico
Arremate.
Faça 2 copas iguais.
Braguita – Acabamento 👙
Com o fio Laranja, faça 1 carreira de pb ao longo das correntinhas da parte da frente (borda superior) e arremate.
Com o fio Amarelo cítrico, faça 1 carreira de pb e arremate.
Repita o mesmo processo na parte de trás.
Com o fio Roxo cítrico, una no início da correntinha da parte traseira e faça 1 carreira de pb ao longo das correntinhas e das cavas laterais.
Repita o mesmo na outra cava.
Forre a braguita.
Sutiã – Acabamento 🌼
Com o fio Amarelo cítrico, faça o acabamento conforme o gráfico e arremate.
Una as copas seguindo o esquema de montagem.
Ainda com o fio Amarelo cítrico, faça as correntinhas para amarrar conforme o esquema de montagem.
